terça-feira, 30 de agosto de 2011

Camisas de Bandas.



Não é difícil sairmos na rua e deperar com alguém usando uma camiseta de banda na maioria preta,particurlamente acho bem legal além de vc estar divulgando sua banda também esta se expressando mostrando um pouco de vc sua preferencia personalidade.
alem de bandas de rock tem também artistas pop ou seja as camisetas nunca saem de moda ou se tornam algo ultrapassado.
ontem mesmo comprei uma pra mim!!!

Top List! - músicas ensolaradas.


Vamos nos devirtir um pouco lembrando algumas músicas que tiveram o astro governante do dia como tema central literalmente ou não, então passe seu pretetor e bom banho de sol!!!!

1-o sol.jota quest
2-quando o sol se for.detonautas
3-sale el sol.shakira
4-don't let go sun go down on me.elton jonh e george michael
5-sol da minha vida.Roberta Miranda
6-noites com sol.Flavio Venturini
7-come back the sun.Zucchero
8-enquanto houver sol.Titãs
9-acima do sol.Skank
10-o segundo sol.Cássia Eller

já to com calor!!!

domingo, 28 de agosto de 2011

Sobre Pit Bull


ouvi pela primeira vez que me lembro foram as músicas I Know You Want Me,Hotel Room Service,depois fui gostando e conhecendo melhor como guetta ele tambem tem muitas músicas em parcerias ,International Love (Ft. Chris Brown),I Like It (Feat. Enrique Iglesias),DJ Got Us Falling In Love Again (Feat. Usher),# Egoísta (feat. Belinda)são algumas delas.
que venha mais sucessos de bull!!!

Destaque Da Semana


Pitbull (rapper)
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
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Armando Christian Pérez (Miami, 14 de janeiro de 1981), mais conhecido pelo nome artístico Pitbull, é um rapper, cantor e compositor americano de Ascendência cubana.

Começou sua carreira com uma participação gravada foi no álbum Kings of Crunk, de Lil Jon, lançado em 2002. E Somente em 2004 veio a lançar o primeiro álbum , intitulado M.I.A.M.I. (acrônimo, em inglês, de Money Is A Major Issue). Desde então, lançou outros 3 álbuns, El Mariel, em 2006, e The Boatlift, em 2007,e Rebelution em 2009, todos pela gravadora TVT Records. Seus singles de maior sucesso são Calle Ocho, I Know You Want Me e Hotel Room Service. Pitbull é também apresentador do programa La Esquina, no canal Mun2, em língua espanhola. Pitbull explicou a razão por trás da escolha seu nome artístico , dizendo que "O cão morde para se defender. O cão é demasiado estúpido para perder. Eles são, basicamente, tudo o que eu sou. Foi uma luta constante. "



Álbuns

* 2004 - M.I.A.M.I. (Money Is A Major Issue)
* 2006 - El Mariel
* 2007 - The Boatlift
* 2009 - Rebelution
* 2010 - Armando
* 2011 - Planet Pit

Singles:

* 2004 "Culo" (com Lil Jon)
* 2004 "That's Nasty" (com Lil Jon e Fat Joe)
* 2004 "Back Up"
* 2004 "Toma" (com Lil Jon)
* 2004 "Dammit Man"
* 2005 "Shake" (Ying Yang Twins com Pitbull)
* 2005 "Everybody Get Up" (com Pretty Ricky)
* 2005 "Rompe"
* 2006 "Holla At Me" (DJ Khaled com Paul Wall, Rick Ross, Lil Wayne, Fat Joe e Pitbull)
* 2006 "Freaky" (Play-N-Skillz com Pitbull)
* 2006 "Bojangles" (com Lil Jon e Ying Yang Twins)
* 2006 "Ay Chico (Lengua Afuera)"
* 2006 "Dime (Remix)" (com Ken-Y)
* 2007 "Fuego"
* 2007 "Tell Me" (com Frankie J e Ken-Y)
* 2007 "Sticky Icky" (com Jim Jones)
* 2007 "Go Girl" (com Trina e Young Bo$$)
* 2007 "Secret Admirer" (com Lloyd)
* 2008 "The Anthem" (com Lil Jon)
* 2008 "Krazy" (com Lil Jon)
* 2009 "I Know You Want Me (Calle Ocho)" (com Nicola Fasano)
* 2009 "Blanco" (com Pharrell Williams) Fast & Furious Soundtrack
* 2009 "You Slip, She Grip" (com Tego Calderon) Fast & Furious Soundtrack
* 2009 "Hotel Room Service" (com Nicole Scherzinger)
* 2009 "Fresh out the oven" (com Jennifer Lopez)
* 2009 "Shut It Down" (com Akon)
* 2010 "Egoísta" (Belinda com Pitbull)
* 2010 "Ni Rosas Ni Juguetes" (Paulina Rubio com Pitbull)
* 2010 "I Like It" (Enrique Iglesias com Pitbull)
* 2010 "Watagatapitusberry" (com Lil Jon, Sensato, Black Point & El Cata)
* 2010 "Al Night Long" (Alexandra Burke com Pitbull)
* 2010 "DJ Got Us Fallin'In Love" (Usher com Pitbull)
* 2010 "Hey Baby Drop It To The Floor" (Pitbull com T-Pain)
* 2010 "Bon Bon" (Pitbull, com samples de We No Speak Americano do Yolanda Be Cool)
* 2011 "On The Floor" (com Jennifer Lopez)
* 2011 "Rabiosa" (com Shakira)
* 2011 "Give Me Everything" (com Ne-Yo,Afrojack & Nayer)
* 2011 "International Love" (com Chris Brown)
* 2011 "Pause"
* 2011 "Shake Senhora" (com T-Pain, Sean Paul & Ludacris)
* 2011 "Rain Over Me " (com Marc Anthony)

International Love (Ft. Chris Brown)/Amor Internacional


Você manda ver como em Nova York
Eu nunca durmo!
Selvagem como em Los Angeles
Minha fantasia!
Mais quente do que Miami
Eu sinto o calor!
Ohh, o Srta. Amor Internacional
Ohh, o Srta. Amor Internacional

(Pitbull)
Eu não jogo futebol, mas eu marco gols em qualquer lugar do mundo, em qualquer lugar do mundo
Eu não jogo beisebol, mas eu consigo um "home run" em qualquer lugar do mundo, em qualquer lugar do mundo
Eu estive em países e cidades que não sei pronunciar
E lugares no mundo que eu não sabia que existia
Na Romênia, ela me puxou de lado e me disse: "Pit você pode ter a mim e a minha irmã"
No Líbano, sim, as mulheres detonam
E na Grécia, você adivinhou as mulheres são doces

"Se alguém fala espanhol envie letras para este verso!"

Não há nenhum lugar que seu amor não me afete, gata
Então não mude nunca
Eu atravesso o mundo quando estou com você, gata
Ahh
Ei, woah-oh



Pitbull pede desculpas a Lindsay Lohan


http://revista.cifras.com.br/noticia/palco-de-ke$ha-pega-fogo-durante-show_2967

Pitbull pede desculpas a Lindsay Lohan'Eu não queria difamar, denegrir ou ofender a carreira de ninguém', disse.
Surpreso com o processo que recebeu da cantora e atriz Lindsay Lohan pela letra do hit Give Me Everything, Pitbull fez um vídeo para responder às acusações.


"Fiquei surpreso quando soube do processo. Tudo o que tem a ver com este álbum é tão positivo. Quando mencionei a Lindsay Lohan no single, na verdade era para ser uma mensagem positiva", revelou o rapper.

"Eu não queria difamar, denegrir ou ofender a carreira de ninguém. Para mim, mencionar isso em uma música número 1, eu acho que ajudaria a carreira da pessoa e ainda a manteria relevante", concluiu, aproveitando para convidar Lohan para cantar o single "Give me everything" com ele no palco do festival MTV Video Music Awards.

Lohan processou Pitbull pelo seguinte trecho da música: "I got locked up like Lindsay Lohan" (“Eu fiquei preso como a Lindsay Lohan”), a qual se refere às vezes que a atriz esteve presa.




Volta Ao Mundo!


Hoje nossa viagem vai até o outro lado do mundo,no oriente vamos saber um poco ou acrescentar sobre as culturas musicais dessa parte do mundo.
a novela da rede globo o clone trouxe bastante dessa cuntura,o cantor Kalled e Tarkan também fizeram bastante sucesso com seus hits por aqui,a famosa dança do ventre,o que tá tocando por lá e um pouco da história musical de lá vamos conferir agora!!!



Música Árabe

A música árabe pode ter vários estilos, mas com algumas características em comum. A mais importante é a mais óbvia: música árabe deve ser cantada no idioma árabe. Como o árabe é uma língua falada em muitos países, a diversidade da música árabe vem das influências nativas de cada local.

Com raízes na poesia da Península Arábica pré-islâmica, a música árabe é fortemente vocalizada, a melodia seguindo o ritmo com que a letra é cantada, com pouco uso de polifonia e uma tendência a grupos musicais de poucos integrantes. Outra forte marca da música árabe são seus instrumentos típicos, que mesmo variando de acordo com a região, produzem a melodia que é marca distintiva da cultura musical árabe.

A partir da metade do século XX, com a maior aproximação das regiões árabes com o resto do mundo, houve cada vez mais influências externas na sonoridade da música árabe. Elementos de jazz, fusion, pop, dance, techno, hip hop e rap foram incorporados, e a música árabe, por meio dos imigrantes e seus descendentes, acabou se espalhando por países em que o árabe não é a língua principal.

Alguns exemplos são a cantora Natacha Atlas, que é de nacionalidade belga, mas descende de pai marroquino e designou sua música como ‘cha’abi moderno’, ou seja uma atualização da música típica do Egito; o cantor argelino residente na França, Khaled, que é representante do ‘rai’, estilo típico de seu país mas com forte influência de música árabe, e a falecida Ofra Haza, cantora israelense de origem iemenita que usava vários elementos da música árabe em suas canções, apesar de não cantar em árabe.

O instrumento mais usado e mais conhecido da música árabe é o Derbaque, com seus vários timbres e dinamismo, podendo ser usado desde só para marcar o ritmo básico ou até para fazer solos muito elaborados.

Al-Ud é um instrumento antigo, provavelmente de origem persa, desenvolvido durante a época áurea árabe para o que é hoje. É provável que os primeiros "udes" eram feitos de uma peça única de madeira. Na época da Espanha moura, o corpo adquiriu seu carcaterístico formato abaulado.
O 'ud é constituído de uma caixa acústica grande com um braço pequeno, o que o distingue dos alaúdes de braço comprido (tanbur, saz, baglama, setar etc). O corpo evoluiu muito sua forma, que era de pera (formato ainda encontrado nos qanbus).
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Para Baixar músicas Arabes:

http://www.krafta.info/br/search/Musicas-Arabes-Famosas/1/mp3


Top 10 Arabic Songs MP3 2011 - ListenArabic.com Top 10 Songs árabe MP3 2011 - ListenArabic.com


TOP 10 Arabic Songs 2011 TOP 10 Songs Árabe 2011

Chart August 2011 Gráfico agosto 2011

1. Najwa Karam - Ma Fi Nom Najwa Karam - Ma Fi Nom
2. Amr Diab - El Helm Amr Diab - El Helm
3. Assi El Helani - Sa2alouni Assi El Helani - Sa2alouni
4. Naya - Mama Ya Mama Naya - Mama Ya Mama
5. Anwar El Amir - Elli Bimedd Ido 3a Mara Anwar El Amir - Elli Bimedd Ido 3a Mara
6. Ragheb Alama - Betfell Ragheb Alama - Betfell
7. Sherine - Ma Te3tezersh Sherine - Ma Te3tezersh
8. Ayman Zbib - Shou Ba3mellik Ayman Zbib - Shou Ba3mellik
9. Fady Andraos - Shou Sar Fady Andraos - Shou Sar
10. Najy Osta - Fakkarton Kholso Najy Osta - Fakkarton Kholso

A Dança Do Ventre:


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ARTICLES ABOUT BELLY DANCE ARTIGOS SOBRE Dança do Ventre

What is Belly Dance? O que é Dança do Ventre?
"Many experts say belly dancing is the oldest form of dance, having roots in all ancient cultures from the orient to India to the mid-East. Probably the greatest misconception about belly dancing is that it is intended to entertain men..." "Muitos especialistas dizem que a dança do ventre é a mais antiga forma de dança, tendo raízes em todas as culturas antigas do oriente para a Índia para o Oriente Médio. Provavelmente, o maior equívoco sobre a dança do ventre é que ela se destina a entreter os homens ..."

History of Belly Dancing História da Dança do Ventre
"Belly dance has probably been enjoyed in the USA for as long as widespread immigration has existed, indeed we have documented evidence of public performances since at least the Philadelphia Centennial in 1876 as well as at the Columbian Exposition of 1893 (where, incidentally, no dancer called Little Egypt was recorded as having performed, 35)..." "Dança do Ventre provavelmente foi apreciado nos EUA durante o tempo que a imigração generalizada tem existido, de fato, temos evidência documentada de apresentações públicas desde, pelo menos, o Centenário de Filadélfia em 1876, bem como na Exposição Colombiana de 1893 (onde, aliás, não dançarina chamada Little Egito foi registrado como tendo realizado, 35 )..."

Stretching, Warming Up, and Preventing Injuries Alongamento, aquecimento Up, e prevenção de lesões
"About a week ago I injured my back while dancing at a Belly Dancing gig. I lay immobile on my bed, a friend was kind enough to come over and massage and then lay a hot water bottle on my back. It was then that I had plenty of time to recall what I may have done to illicit this type of injury. Retracing the night's events, I knew that although I had managed to prepare and organize everything I would need (zills, directions, veil, make-up etc) I had failed to stretch before coming on stage. I couldn't believe that I did not think to include something that is so vital to dance in my usual preparations..." "Cerca de uma semana atrás eu feridos minhas costas enquanto dançava em um show Dança do Ventre. Fiquei imóvel na minha cama, um amigo teve a gentileza de vir e de massagem e, em seguida, colocar uma garrafa de água quente nas minhas costas. Foi então que eu tinha muito tempo para recordar o que eu possa ter feito para esse tipo ilícito de lesão. Refazendo os acontecimentos da noite, eu sabia que apesar de eu ter conseguido preparar e organizar tudo o que eu precisaria (zills, direções, véu, maquiagem etc) eu não tinha conseguido alongar antes de entrar no palco. Eu não podia acreditar que eu não acho que para incluir algo que é tão vital para dançar em meus preparativos habituais ... "

Suzy Evans - A Dancer With A Vision Suzy Evans - A Dancer Com uma visão
"Belly dancing first hit big in the United States in the 1960s and 70s and has recently enjoyed a resurgence of interest due to pop idols such as Britney Spears and Shakira incorporating belly dance into their videos. But the real stars of belly dance are highly trained dancers who have dedicated their lives to the art. Suzy Evans has set a new standard of excellence for the belly dancing community with her dance concerts showcasing internationally famous belly dancers in equity theaters with state-of-the-art sound and lighting..." "A dança do ventre primeiro grande sucesso nos Estados Unidos na década de 1960 e 70 e recentemente teve um ressurgimento do interesse por ídolos pop como Britney Spears e Shakira incorporando dança do ventre em seus vídeos. Mas as verdadeiras estrelas da dança do ventre são altamente treinados dançarinos que dedicaram suas vidas à arte. Suzy Evans estabeleceu um novo padrão de excelência para a comunidade de dança do ventre com concertos sua dança mostrando dançarinas do ventre internacionalmente famoso nos cinemas equity com state-of-the-art som e iluminação ... "

Naming the Dance Nomeação da Dança
"What to call this dance is perhaps the most contested issue in the American-Middle Eastern dance community. 1 The employment of different names sketches out the complex issues of how the dance has changed over time and what it means to its practitioners and society. When I write about the Middle East and the United States, I am, of course, referring to incredibly diverse cultural areas with fluid and malleable boundaries. Each region, country, city, and sometimes, even sections of a city has its own dance style..." "O que chamar esta dança é talvez a questão mais contestada na comunidade de dança norte-americanos do Oriente Médio. Emprego A 1 de esboços diferentes nomes para as complexas questões de como a dança mudou ao longo do tempo eo que isso significa para seus praticantes ea sociedade. Quando escrevo sobre o Oriente Médio e Estados Unidos, estou, naturalmente, referindo-se incrivelmente diversas áreas culturais com limites fluidos e maleáveis. Cada região, país, cidade e, às vezes, até mesmo seções de uma cidade tem seu estilo próprio de dança ... "

Ansuya - Belly Dance Superstar Ansuya - Dança do Ventre Superstar
"Bellydance Superstar Ansuya is one of the most talented and accomplished performers, choreographers and instructors in the bellydance world today. Her style is unique, blending the best aspects of belly dance with Indian, Spanish and African moves. Energetic, sensual and innovative, Ansuya is a master of improvisation, musical interpretation, emotional expression, finger cymbals, original moves and costume design. Ansuya is a multi-award winner and has been seen in movies, on television shows, music videos and commercials as both a belly dancer and an actress..." "Bellydance Superstar Ansuya é um dos mais talentosos e realizado performers, coreógrafos e professores da bellydance mundo hoje. Seu estilo é único, combinando os melhores aspectos da dança do ventre com movimentos indígenas, espanhol e Africano. Energética, sensual e inovadora, Ansuya é um mestre da improvisação, interpretação musical, expressão emocional, snujs, move-se original e figurino. Ansuya é um vencedor de vários prêmios e tem sido visto em filmes, em programas de televisão, videoclipes e comerciais tanto como uma dançarina do ventre e um atriz ... "

Jillina - 21st Century Belly Dancer Jillina - Belly Dancer 21st Century
"Jillina is the most innovative dancer we have in Los Angeles, every time I see her there is something new and exciting in her performance.' "Jillina é a dançarina mais inovador que temos em Los Angeles, cada vez que a vejo há algo novo e excitante em seu desempenho." An incredible mix of technique, stage presence, artistry, choreography, professionalism, costuming and star quality make up the dynamic performances of Los Angeles' hottest nightclub performer Jillina..." Uma incrível mistura de técnica, presença de palco, arte, coreografia, figurino profissionalismo e qualidade de estrela compõem o desempenho dinâmico dos mais quentes de Los Angeles 'nightclub performer Jillina ... "

Shahrazad - The Temple Dancer Shahrazad - The Dancer Temple
"The temple dancer glides across the floor of the cave as if she were floating on air. Her arms move with incredible grace as her hands and fingers form intricate movements. The ageless huge statue of the stone goddess seems to greet her and welcome her to her temple. Suddenly the dancer is transported to the palm of goddess where she finishes her dance. A seven-year-old Shahrazad watching “The Tiger of Ishnapoor” on her TV set is captivated and decides then and there that this will be her life..." "O templo bailarina desliza pelo chão da caverna como se estivesse flutuando no ar. Seu mover os braços com graça incrível como as mãos e os dedos formam movimentos intrincados. Ageless A estátua enorme da deusa de pedra parece cumprimentá-la e acolhê-la para seu templo. repente, a dançarina é transportado para a palma da deusa, onde ela termina sua dança. A Shahrazad de sete anos de idade, assistindo "O Tigre de Ishnapoor" em seu aparelho de TV é cativado e decide então e lá que esta será a sua vida ... "

Thrillin' Drillin' - Worth a Million! "Drillin 'Thrillin - valor de um milhão!
"The International Association of Middle Eastern Dance's (IAMED) latest video release Thrillin' Drillin' is all that it purports to be and more. The world renown and most sought after US born belly dancer Sadie shares the intricacies of her stylized technique in this fabulous instructional DVD. IAMED is known to be the purveyor of the finest DVD's on the belly dance market and Thrillin' Drillin' parallels the quality of their stock – and sets a new bar..." "A Associação Internacional do Oriente Médio Dança do (IAMED) de vídeo mais recente lançamento Thrillin 'Drillin' é tudo o que ela pretende ser e muito mais. O renome mundial e mais procurados EUA nasceram do ventre partes dançarina Sadie os meandros de sua técnica estilizada neste fabuloso . instrucional DVD IAMED é conhecido por ser o fornecedor dos melhores DVD no mercado de dança do ventre e 'Drillin' Thrillin paralelos a qualidade de suas ações - e define um novo bar ... "

Belly Dance Rocks, Reloaded, and Revolution; Three Times the Fun! Rochas barriga Dance, Reloaded e Revolution; Three Times a Fun!
"As inspired as many of us dancers often are, occasionally we all hit a road block with creative ingenuity. There is, however, a medicine all ready in place for this ailment and it comes in the form of creativity-igniting performance videos..." "Como inspirados como muitos de nós dançarinos muitas vezes são, ocasionalmente, todos nós bater um bloqueio na estrada com engenho criativo. Há, no entanto, um medicamento pronto no local por esta doença e ele vem na forma de vídeos criatividade inflamar-performance .. . "

Essay Contest Winners - July 2009 (NEW) Vencedores do Concurso de Ensaio - Julho de 2009 (NOVO)
"My Most Memorable Belly Dance Moment" "Meu Momento Dança do Ventre mais memoráveis"

1st Place - by Emily Andrews 1 º Lugar - por Emily Andrews

2nd Place - by Robin "Shalimar" Kelsey 2 º Lugar - por Robin "Shalimar" Kelsey

3rd Place - by Adriane 3 º Lugar - por Adriane

Honorable Mentions (in no particular order) Menções Honrosas (em nenhuma ordem particular)

by Kristina Moseley por Kristina Moseley

by Pam Emerson Pam por Emerson

by Mia Serra por Mia Serra

by Rachel Allen por Rachel Allen

Essay Contest Winners Vencedores Concurso de redação
"Why I Love Belly Dance" "Porque eu amo o Belly Dance"

1st Place - by Kelly Creagh 1 º Lugar - por Kelly Creagh

2nd Place - by Laura Smith 2 º Lugar - Laura Smith por

3rd Place - by Tamara Farranti 3 º Lugar - por Tamara Farranti

Honorable Mentions (in no particular order) Menções Honrosas (em nenhuma ordem particular)

Ainsley Ainsley

Hespera Hespera

Yasmin Diab Yasmin Diab

Kristen Windmuller Kristen Windmuller

Rachel Allen Rachel Allen

Faridah Faridah

David Vajgrt David Vajgrt

Candice Coleman Candice Coleman

Lilla Varese Lilla Varese

Yeril Barlup Yeril Barlup

Judith Goldfinch Hall Judith Goldfinch Salão


mais informações:

http://en.wikipedia.org/wiki/Arabic_music
http://en.wikipedia.org/wiki/Arabic_pop_music
http://en.wikipedia.org/wiki/Khaled_(musician)

terça-feira, 23 de agosto de 2011

Walsh: "Cher pode se transformar em um monstro '


http://www.rte.ie/ten/2011/0823/lloydc.html
Terça-feira 23 de agosto de 2011

Louis Walsh disse que Swagger Jagger cantora Cher Lloyd "poderia se transformar em um monstro."

Cher Lloyd poderia se transformar em um monstro de acordo com Louis
Em uma entrevista recente com o calor da Revista Fator X juiz revelou que Tulisa Contostavlos foi um "bom modelo para as meninas, ao contrário de Cher Lloyd."

Falando ao Digital Spy sobre seu relacionamento com o cantor Louis declarou: "Cher Lloyd e eu somos como óleo e água eu simplesmente não gostava dela atitude backstage Era como se ela achava que ela era uma popstar..."

Walsh acrescentou: "Ela ficou muito grande para suas botas e não tinham fator de simpatia."

No início deste mês, Cher Lloyd ficou no topo das paradas britânicas com seu single solo de estréia Jagger Swagger .

quinta-feira, 18 de agosto de 2011

Heavy metal



Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Heavy_metal(post completo)

O heavy metal (muitas vezes referido apenas como metal[1]) é um gênero do rock[2] que se desenvolveu no fim da década de 1960 e no início da década de 1970, em grande parte, no Reino Unido e nos Estados Unidos.[3] Tendo como raízes o blues-rock e o rock psicodélico, as bandas que criaram o gênero desenvolveram um espesso, maciço som, caracterizada por altas distorções amplificadas, prolongados solos de guitarra e batidas enfáticas. O Allmusic afirma que "de todos os formatos do rock 'n' roll, o heavy metal é a forma mais extrema, em termos de volume, machismo, e teatralidade".[4] No Brasil também é chamado rock pauleira.

As primeiras bandas de heavy metal como Led Zeppelin, Black Sabbath e Deep Purple atraíam grandes audiências, um atributo comum em toda a história do gênero. Em meados da década de 1970, o Judas Priest ajudou a impulsionar a evolução do gênero suprimindo muito da influência do blues presente na primeira geração do metal britânico;[5][6][7] o Motörhead introduziu agressividade e fúria nos vocais, influência do punk rock, e uma crescente ênfase na velocidade. Bandas do "New Wave of British Heavy Metal" como Iron Maiden seguiram a mesma linha. Antes do final da década, o heavy metal tinha atraído uma sequência de fãs no mundo inteiro conhecido como "metalheads" ou "headbangers" e também como "metaleiros", embora dentro do universo ou subcultura do heavy metal o termo seja considerado bastante pejorativo e repudiado por alguns dos apreciadores do gênero.

Na década de 1980, o glam metal se tornou uma grande força comercial com grupos como Mötley Crüe. O Underground produziu uma série de cenas mais extremas e estilos agressivos: o thrash metal[8] invadiu o cenário com bandas como Anthrax, Megadeth, Metallica e Slayer, enquanto outros estilos como o death metal e o black metal permaneceram como fenômenos da subcultura do metal. Nos anos 1980, ainda foi criado o power metal, com bandas como Helloween e Blind Guardian.

Desde meados da década de 1990, populares estilos como alternative metal e suas vertentes mais famosas: industrial metal, rap metal e nu metal, muitas vezes incorporam elementos do hip hop e funk. Já o metalcore, que combina hardcore punk com metal extremo, tem alargado ainda mais a definição do gênero.

Homenagem ao Nirvana terá Nevermind tocado na íntegra



http://www.rollingstone.com.br/secoes/novas/noticias/homenagem-ao-nirvana-tera-nevermind-tocado-na-integra/

Show em Seattle no dia 20 de setembro contará com participação do ex-baixista da banda, Krist Novoselic

Krist Novoselic é um dos convidados a se apresentar no show-tributo a Nevermind
Krist Novoselic é um dos convidados a se apresentar no show-tributo a Nevermind
Quase 20 anos após seu lançamento, o disco Nevermind será tocado ao vivo, na íntegra, na terra natal do grunge. A homenagem ao seminal álbum do Nirvana ocorrerá no dia 20 de setembro, na Sky Church, dentro do museu Experience Music Project de Seattle, com destaque para a participação especial do ex-baixista da banda, Krist Novoselic. As informações são do site da rádio The End, de Seattle.


Além da participação de Novoselic, cada uma das 12 canções que compõem Nevermind serão tocadas por um convidado diferente. Entre os nomes confirmados para o show, estão bandas locais Fastbacks, Long Winters, Vaporland, Visqueen e Valis, este último com participação de integrantes do Screaming Trees.

Uma participação de Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana, foi descartada: o motivo é a agenda de shows do Foo Fighters, banda da qual ele é vocalista e guitarrista. A celebração também tem como objetivo ajudar Susie Tennant, uma figura da indústria musical de Seattle que luta contra um câncer.

Experience Music Project
No mesmo museu onde ocorrerá o show, está em cartaz a maior exposição já realizada sobre a banda de Kurt Cobain. Nirvana: Taking Punk To The Masses mostra, entre outros itens, a primeira guitarra destruída pelo vocalista. Saiba mais.

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terça-feira, 16 de agosto de 2011

Sobre Glória Gaynor


Uma das musas da era disco,ícone gay,ou aquela que canta i will survive,bom de alguma maneira alguem conhece gloria gaynor,gaynor fez sucesso na era disco e continua ainda hoje fazendo shows e tudo, i will survive e a sua mais conhecida canção.
tem hits como I Am What I Am,Never Can Say Goodbye,Reach Out, I'll Be There,I Love You Baby são bem conhecidas por amantes de disco music e no meio gay,curto o som dela como tambem donna summer,abba entre outros desta epoca do globo espelhado,a letra de i will survive tambem é bem legal e imparcial vale conferir aí logo abaixo e é isto essa semana Gloroa Gaynor no destaque abço a todos!!!

Destaque Da Semana


Gloria Gaynor
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Gloria Fowles (Newark, 7 de setembro de 1949), mais conhecida pelo seu nome artístico, Gloria Gaynor, é uma cantora americana, mais conhecida por seus grandes sucessos da Era Disco, que a tornaram a rainha do gênero: "Never can Say Goodbye" de 1974, "Let Me Know (I Have A Right)" de 1978, "I Am What I Am" de 1984 e, principalmente, "I Will Survive" de 1978.[1]
[editar]Biografia

Gloria Gaynor começou a cantar em um grupo chamado The Soul Satifiers na década de 1960. O grupo se apresentava em boates e assim Gloria foi descoberta e, logo foi levada para gravar seu primeiro single, "She'll Be Sorry/Let Me Go Baby", mas não obteve sucesso com sua primeira gravação, só mais tarde quando gravou "Honeybee" que Gloria Gaynor entrou nas paradas de sucesso e, com "Never Can Say Goodbye", ela ficou famosa no mundo inteiro.
"Never Can Say Goodbye" também passou a ser considerada a primeira gravação em Disco Music. Gloria Gaynor também foi a primeira artista a gravar versões "extended mix" das músicas e também a primeira a gravar o disco sem pausa, e isso foi o que a levou em 1975 a ser coroada oficialmente a Rainha da Disco Music. Gloria Gaynor continuou a gravar até que em 1978 eis que surge aquele que até hoje é seu maior sucesso, "I Will Survive". A música visa o ponto de vista de uma mulher recém abandonada, dizendo ao ex companheiro que não precisa mais dele e já pode se virar sozinha. A música fez muito sucesso e em 1980 ganhou o primeiro e único Grammy de Melhor Gravação para Disco Music. "I will Survive" já foi regravada diversas vezes por diversos artistas. Uma de suas regravações mais populares é a feita pelo grupo Cake, nos anos 90.
Gloria Gaynor, continua gravando e em 2002, lançou o álbum I Wish You Love que foi muito bem sucedido, rendendo ainda mais prêmios para Gloria. Mais recentemente, Gloria Gaynor lançou os singles "Supernatural Love", "Last Night", "I Never Knew" e "Hacer por Hacer", que ela gravou com o cantor Miguel Bosé.

I Will Survive/Eu Vou Sobreviver



No início eu tive medo, fiquei paralisada
Fiquei pensando que nunca conseguiria viver
Sem você ao meu lado
Mas então eu passei muitas noites
Pensando como você me fez mal
E eu me fortaleci
E eu aprendi como me arranjar

E então você reaparece do nada
Bastou eu entrar para encontrar você aqui
Com aquela aparência triste no seu rosto
Eu devia ter mudado a droga da fechadura
Eu devia ter feito você deixar sua chave
Se eu soubesse, apenas por um segundo
Que você voltaria para me incomodar

Bem, agora vá! Saia pela porta!
Simplesmente dê meia volta agora
Porque você não é mais bem-vindo
Não foi você
Quem tentou me machucar com o adeus?
Você pensou que eu me rasgaria em pedaços?
Você pensou que eu deitaria e morreria?

Oh não, eu não! Eu vou sobreviver!
Enquanto eu souber como amar
Eu sei que permanecerei viva
Eu tenho minha vida toda para viver
Eu tenho meu amor todo para dar
E eu vou sobreviver! Eu vou sobreviver!
Hey, Hey!

Foi preciso toda a força que eu tinha
Para não cair em pedaços
E tentando duramente remendar os pedaços
Do meu coração partido

E eu passei muitas noites
Só sentindo pena de mim mesma
Eu costumava chorar
Mas agora eu mantenho minha cabeça bem erguida

E você vai me ver, como um novo alguém
Não sou aquela pessoinha acorrentada
Ainda apaixonada por você

E então você teve vontade de fazer uma visita
E só me espera pra ser livre
Agora estou guardando todo meu amor
Para alguém que me ame

Vá, agora vá! Saia pela porta!
Simplesmente dê meia volta agora
Porque você não é mais bem-vindo
Não foi você
Quem tentou me machucar com o adeus?
Você pensou que eu me rasgaria em pedaços?
Você pensou que eu deitaria e morreria?

Oh não, eu não! Eu vou sobreviver!
Enquanto eu souber como amar
Eu sei que permanecerei viva
Eu tenho minha vida toda para viver
Eu tenho meu amor todo para dar
E eu vou sobreviver. Eu vou sobreviver!

Vá, agora vá! saia pela porta!
Apenas dê meia volta agora
Porque você não é mais bem-vindo
Não foi você
Quem tentou me machucar com o adeus?
Você pensou que eu me rasgaria em pedaços?
Você pensou que eu deitaria e morreria?

Oh não, eu não! Eu vou sobreviver!
Enquanto eu souber como amar
Eu sei que permanecerei viva
Eu tenho minha vida toda para viver
Eu tenho meu amor todo para dar
E eu vou sobreviver. Eu vou sobreviver!

Gloria Gaynor vai a Portugal pela primeira vez


Gloria Gaynor vai a Portugal em Outubro
08.08.2011 - 13:18 Por PÚBLICO
http://www.publico.pt/Cultura/gloria-gaynor-vem-a-portugal-em-outubro_1506714

A cantora norte-americana vem a Portugal para um único concerto, marcado para o dia 8 de Outubro no Campo Pequeno em Lisboa.

Com 19 álbuns editados em nome próprio e participação em diversas compilações, Gloria Gaynor será sempre recordada pelo mega hit “I Will Survive”, tema incontornável no alinhamento do seu espectáculo.

“I am what I am”, “I never Say Goodbye” e “Can’t take my eyes out of you” poderão também ser ouvidos ao vivo em Lisboa. Esta será assim a estreia da norte-americana de 61 anos em Portugal.

Os bilhetes estão à venda nos locais habituais e o preço varia entre os 22,5 e os 75 euros.

Volta Ao Mundo!


Alemanha
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.




A Alemanha, oficialmente República Federal da Alemanha (em alemão: Bundesrepublik Deutschland, AFI: [ˈbʊndəsʁepuˌbliːk ˈdɔʏtʃlant] ouça),[4] é um país localizado na Europa central. É limitado a norte pelo Mar do Norte, Dinamarca e pelo Mar Báltico, a leste pela Polônia e pela República Checa, a sul pela Áustria e pela Suíça e a oeste pela França, Luxemburgo, Bélgica e Países Baixos. O território da Alemanha abrange 357 021 quilômetros quadrados e é influenciado por um clima temperado sazonal. Com 81,8 milhões de habitantes em janeiro de 2010,[2] o país tem a maior população entre os Estados membros da União Europeia e é também o lar da terceira maior população de migrantes internacionais em todo o mundo.

Música:

A música na Alemanha atualmente é muito marcada pelas influências do metal gótico, Heavy Metal, power metal e Thrash Metal e das melodias de ópera.[carece de fontes]
Algumas bandas de destaque são Scorpions,alphaville, Böhse Onkelz, Boney M., Rammstein, Die Ärzte, Die Toten Hosen, Lacrimosa, Accept, Kreator, Destruction, Grave Digger, Sodom, Gamma Ray, Running Wild, Blind Guardian, Avantasia, Helloween,, Edguy, Megaherz, Oomph!, In Extremo, Warlock, U.D.O, Tankard, Desaster, Metal Inquisitor, Overkill, Tales of Hate, Protector, Rawhead Rexxe, Rudi Pell, Cinema Bizarre e Tokio Hotel .[carece de fontes]
Muitos alemães ainda preservam o símbolo cultural de sua música, como a Volksmusik (música popular alemã) e a música erudita alemã, popularmente chamada de música clássica e que mantém um grande aprecio pelos alemães, motivados pelo fato de a grande maioria do músicos eruditos mais famosos forem alemães, tais como: Johann Sebastian Bach, Johann Christian Bach, Carl Maria von Weber, Felix Mendelssohn, Ludwig van Beethoven, Richard Wagner, Georg Friedrich Händel, Johannes Brahms, Carl Orff, Richard Strauss, Robert Alexander Schumann, Jacques Offenbach, etc) ou forem de cultura e língua alemã (Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Joseph Haydn, Alban Berg, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Franz Liszt, Arnold Schönberg, Dietrich Buxtehude, Franz Peter Schubert, etc.


TOP 10!
As 10 musicas mais tocadas Alemanha

Posicao Pic Artista - Musica
1
Alexandra Stan
Mr. Saxobeat
2
Tim Bendzko
Nur Noch Kurz Die Welt Retten
3
Don Omar & Lucenzo
Danza Kuduro
4
DJ Antoine, Timati & Kalenna
Welcome To St. Tropez
5
Pitbull
Give Me Everything
6
Jennifer Lopez & Pitbull
On The Floor
7
Lady Gaga
The Edge Of Glory
8
LMFAO
Party Rock Anthem
9
David Guetta, Taio Cruz & Ludacris
Little Bad Girl
10
Brooke Fraser
Something In The W


Para saber mais:
http://www.tophitz.org/2/mais-tocadas-alemanha/
http://pt.wikipedia.org/wiki/Categoria:M%C3%BAsica_da_Alemanha
http://www.youtube.com/watch?v=wwvioJIfpNE
http://pt.wikipedia.org/wiki/Kraftwerk


A Banda Kraftwerk é muito bacana,antes não sabia que eram Alemães,pra quem curte música eletrônica vale conferir.

até a proxima parada!!!

sábado, 13 de agosto de 2011

Madonna trabalha em novo CD com mesmo produtor de 'Ray Of Light'





Madonna está trabalhando em um novo álbum. Segundo o site NME, a cantora conta com o mesmo produtor do CD Ray Of Light, William Orbit. A rainha do pop está gravando em um estúdio em Nova York.

Aos 52 anos, Madonna planeja uma turnê mundial para divulgar o lançamento no próximo ano.

O agente da cantora, Guy Oseary, confirmou que ela começou o trabalho no mês passado.

Há rumores de que os DJs A-Trak e David Guetta também estão contribuindo como o novo CD.

Entrevista


ntrevista com Justin Bieber.
By brjustinbieber · November 13, 2009


P: Quando foi que você descobriu que tinha um talento para a música?
R: Eu sempre amei a música, especialmente de percussão... Eu sou um grande fã de Travis Barker. Minha mãe comprou o meu primeiro kit de bateria quando eu tinha 4 anos, porque eu estava batendo tudo ao redor da casa, até mesmo nos sofás. Peguei a guitarra quando eu tinha 6 anos e aprendi a tocar, mas eu realmente não comecei a cantar antes dos meus 10 anos.

P: Como você começou a levar mais a sério?
R: Entrei em uma competição de canto e alguns dos meus parentes que não tinham como ir, queriam ver como eu me sairia. Eu postei os vídeos no youtube e em seguida outras pessoas começaram a ver e a se inscrever. Eu não disse aos meus amigos porque eles realmente não sabiam que eu podia cantar. Eles sabiam que eu praticava esportes. Eu só queria ser um garoto normal, e eu sabia que eles não iriam me tratar da mesma maneira se soubessem.

P: Seus primeiros 3 singles são todos sobre amor adolescente. Como são as outras músicas de "My World"?
R: A maioria são sobre amor e coisas que as meninas podem apreciar, mas também co-escrevi uma canção chamada "Down To Earth". É uma balada sobre os sentimentos que eu tinha quando meus pais se separaram e como eu ajudei minha família a passar por isso. Acho que muitas crianças tiveram seus pais separados e eles devem saber que não é por causa de algo que eles fizeram. Espero que as pessoas possam se relacionar com essa música.

P: Você ainda vai se manter com seus fãs no youtube?
R: Oh, Definitivamente. Acho que a Internet é a melhor maneira de você alcançar seus fãs. Alguns anos atrás, os artistas não tinham esta ferramenta, então porque não usá-la agora? Eu também estou no FaceBook e meus fãs se reuniram e mandaram um cartão escrito "Fique Bem" no Twitter quando eu estava doente outro dia. Isso foi muito legal. Ultimamente, eu estou muito preocupado em ser muito próximo dos meus fãs. Só não partilho muitas informações pessoais.

P: Qual tem sido a maior mudança pra você desde o ano passado?
R: Eu ganhei muitos mais fãs e eu sou capaz de viajar muito mais. Eu fui para o Reino Unido pela primeira vez no verão, centenas de meninas saíram pra me ver. Eu não fiquei totalmente surpreso porque muitas das pessoas que comentam meus vídeos no youtube são do exterior, mas eu ainda não tinha idéia de que muitas pessoas iriam ver.

P: Em setembro, você apresentou o MTV Video Music Awards e defendeu Taylor Swift após Kanye West ter interrompido seu discurso de aceitação. Como foi isso?
R: Quando eu primeiro descobri que estava indo para o VMA, era como "UAU, isso é um negócio tão grande! Vamos às compras!" Depois que eu apresentei, Taylor Swift me agradeceu dizendo que ela merecia ganhar o prêmio. Ela disse: "Obrigado por me defender, 'pequeno irmãozinho'." E eu respondi algo como "Sim, estarei sempre aqui." Eu não estava nervoso, embora... Eu nunca fique nervoso. Eu acho que nenhum artista fica realmente.

quinta-feira, 11 de agosto de 2011

Tropicália



Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

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Por favor, melhore este artigo providenciando fontes fiáveis e independentes, inserindo-as no corpo do texto por meio de notas de rodapé. Encontre fontes: Google — notícias, livros, acadêmico — Scirus. Veja como referenciar e citar as fontes.
A Tropicália, Tropicalismo ou Movimento tropicalista foi um movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira (como o pop-rock e o concretismo); misturou manifestações tradicionais da cultura brasileira a inovações estéticas radicais. Tinha objetivos comportamentais, que encontraram eco em boa parte da sociedade, sob o regime militar, no final da década de 1960. O movimento manifestou-se principalmente na música (cujos maiores representantes foram Caetano Veloso, Gilberto Gil, Dona Maria, Torquato Neto, Os Mutantes e Tom Zé); manifestações artísticas diversas, como as artes plásticas (destaque para a figura de Hélio Oiticica), o cinema (o movimento sofreu influências e influenciou o Cinema novo de Gláuber Rocha) e o teatro brasileiro (sobretudo nas peças anárquicas de José Celso Martinez Corrêa). Um dos maiores exemplos do movimento tropicalista foi uma das canções de Caetano Veloso, denominada exatamente de "Tropicália".

O movimento surgiu da união de uma série de artistas baianos, no contexto do Festival de Música Popular Brasileira promovidos pela Rede Record, em São Paulo, e Globo, no Rio de Janeiro.
Um momento crucial para a definição da Tropicália foi o Festival de Música Popular Brasileira, no qual Caetano Veloso interpretou "Alegria, Alegria" e Gilberto Gil, ao lado dos Mutantes, "Domingo no Parque". No ano seguinte, o festival foi integralmente considerado tropicalista (Tom Zé aí apresentou a canção "São Paulo"). No mesmo ano foi lançado o disco Tropicália ou Panis et circensis, considerado quase como um manifesto do grupo.
[editar]Influências: movimento antropofágico, pop art, concretismo
Ver artigo principal: Movimento antropofágico, Pop Art e Concretismo
Antropofagia
Grande parte do ideário do movimento possui algum tipo de relação com as propostas que, durante as décadas de 1920 e 30, os artistas ligados ao Movimento antropofágico promoviam (Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade, Anita Malfatti, Menotti del Pichia, Pagu entre outros): são especialmente coincidentes as propostas de digerir a cultura exportada pelas potências culturais (como a Europa e os EUA) e regurgitá-la após a mesma ser mesclada com a cultura popular e a identidade nacionais (que em ambos os momentos não estava definida, sendo que parte das duas propostas era precisamente definir a cultura nacional como algo heterogêneo e repleto de diversidade, cuja identidade é marcada por uma não identidade mas ainda assim bastante rica).
Pop art
A grande diferença entre as duas propostas (a antropofágica e a tropicalista) é que a primeira estava interessada na digestão da cultura erudita que estava sendo exportada, enquanto os tropicalistas incorporavam todo tipo de referencial estético, seja erudito ou popular. Acrescente-se a isso uma novidade: a incorporação de uma cultura não necessariamente popular, mas pop). O movimento, neste sentido, foi bastante influenciado pela estética da pop art e reflete no Brasil algumas das discussões de artistas pop (como Andy Warhol).
Concretismo
Ainda que tenha sido bastante influenciado por movimentos artísticos que costumam estar associados à idéia de vanguarda negativa, o Tropicalismo também manifestou-se como um desdobramento do Concretismo da década de 1950 (especialmente da Poesia concreta). A preocupação dos tropicalistas em tratar a poesia das canções como elemento plástico, criando jogos lingüísticos e brincadeiras com as palavras é um reflexo do Concretismo.
[editar]Críticas

Embora marcante, o Tropicalismo era visto por seus adversários como um movimento vago e sem comprometimento político, comum à época em que diversos artistas lançaram canções abertamente críticas à ditadura. De fato, os artistas tropicalistas fazem questão de ressaltar que não estavam interessados em promover através de suas músicas referências temáticas tradicionais à problemática político-ideológica, como feito até então pela canção de protesto: acreditavam que a experiência estética vale por si mesma e ela própria já é um instrumento social revolucionário.
Durante a década de 1960, delinearam-se na música popular brasileira quatro grandes tendências:
a primeira era composta por alguns dos artistas que herdaram a experiência da Bossa Nova (ou seus próprios representantes), e compunham uma música que estabelecia relações com o samba e o cool jazz (grupo no qual pode-se inserir a figura de Chico Buarque);
um segundo grupo, reunido sob o título "Canção de Protesto", se recusava a aceitar elementos da música pop estrangeira, em defesa da preservação da cultura nacional frente ao imperialismo cultural, e via a canção, acima de tudo, como um instrumento de crítica política e social (neste grupo destaca-se a figura de Geraldo Vandré);
um terceiro grupo, interessado em produzir um tipo de música que possuía forte influência do rock inglês e norte-americano, tão em voga no mundo daquele período, e que aqui no Brasil ficou conhecido como iê-iê-iê ou Jovem Guarda (neste grupo destacam-se artistas como Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia).
e finalmente um quarto grupo, especialmente dedicado a promover experimentações e inovações estéticas na música formado justamente pelos artistas tropicalistas.
Alguns dos artistas participaram de mais de uma desses grupos, mas o estilo dessas correntes eram distintos e tinham características próprias e delimitadas.
Dado o caráter repressivo do período, a intelectualidade da época (e principalmente determinadas fatias da juventude universitária ligadas ao movimento estudantil) tendiam a rejeitar a proposta tropicalista, considerando seus representantes alienados. Apenas décadas mais tarde, quando o movimento já havia se esvaziado, ele passou a ser efetivamente compreendido e deixou de ser tão criticado.
[editar]Nomes ligados à Tropicália

Os principais representantes do movimento foram:
Arto Lindsay
Hélio Oiticica
Caetano Veloso
Capinam
Maria Bethânia
Gal Costa
Gilberto Gil
Glauber Rocha
Guilherme Araújo
Jorge Ben
Jorge Mautner
Júlio Medaglia
Lanny Gordin
Nara Leão
Os Mutantes
Rogério Duarte
Rogério Duprat
Tom Zé
Torquato Neto
Waly Salomão
Sérgio Sampaio

segunda-feira, 8 de agosto de 2011

Sobre Cypress Hill


Tenho um cd deste grupo todo em espanhol,muito bom é um som mais agressivo um hip-hop mais voltado para o lado do uso da maconha,mulheres e esses temas mais comuns no hip-hop gangsta.
além das músicas deste cd espano a música What's your number é uma das que eu mais gosto e tequila sunrise esta do espano ouço sempre.

essa semana em comemoração aos 20 anos do grupo o destaque aqui no blog vai pra eles.

mas não se deixe infuenciar diga não as drogas!!!

Destaque Da Semana


Cypress Hill
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


Cypress Hill

Sen Dog, Bobo e B-Real
Informação geral
Apelido "DVX"
Origem South Gate, Califórnia
País Estados Unidos
Gêneros Hip hop
Rap rock
Período em atividade 1986 - atualmente
Gravadora(s) Columbia Records
Ruffhouse Records
Sony Music
Afiliações Soul Assassins, Rage Against The Machine, Kush, SX-10, Young De, Everlast, Eminem, House of Pain, Tom Morello, Slash, Adil Omar, Ill Bill, Mike Shinoda, Daron Malakian, Pitbull, Ice Cube, Snoop Dogg, Xzibit, The Psycho Realm, The 7A3
Página oficial www.CypressHill.com
Integrantes
B-Real
Sen Dog
DJ Muggs
Eric Bobo
Ex-integrantes
Mellow Man Ace
Cypress Hill é um grupo de hip-hop latino formado em South Gate, região metropolitana de Los Angeles, Califórnia. Era originalmente chamado de DVX, mas o nome foi mudado após a saída de Mellow Man Ace em 1988. Foi também o primeiro grupo de hip hop latino a obter disco de platina. O disco de maior sucesso foi "Los grandes exitos en espanhol", os grandes sucessos cantados em espanhol. Eles venderam aproximadamente 18 milhões de álbuns no mundo todo e são mais conhecidos pelos três primeiros álbuns.
[editar]Membros

DJ Muggs (Lawrence Muggerud, DJ e produtor)
B-Real (Louis Freese, rapper)
Sen Dog (Senen Reyes, rapper)
Eric Bobo (Eric Correa, percussionista) - entrou em 1994
[editar]Discografia

Cypress Hill (1991) (RIAA – 2x Platina)
Black Sunday (1993) (RIAA – 3x Platina)
Legalized U.S.A (1993)
Cypress Hill III: Temples of Boom (1995) (RIAA – Platina)
Unreleased & Revamped (1996)
Live At Festival Alternativo Crazy Rock (in Chile) (1996)
Cypress Hill IV (1998) (RIAA – Ouro)
En Vivo - Obras (Live & Rare) (1998)
Los Grandes Exitos en Español (1999)
Skull & Bones (2000) (RIAA – Platina)
Live At The Fillmore (2000)
SEN DOG - Collabo Killa (2000)
The Instrumental Album (2001)
Stoned Raiders (2001)
Stash (EP) (2002)
Till Death Do Us Part (2004)
Still Smokin' - The Ultimate Video Collection (2004)
Greatest Hits From The Bong (2005)
The Gunslinger vol 1 (2005)
The Gunslingers vol 2 (2006)
Rare Conection
Rare & Unreleased
Cypress Thrill
Rise Up (2010)

What's Your Number?/qual é o seu número?(Vamos)


Vamos!
Eu encontrei ela no clube, seu amigo gostou de mim mas
Ela não gostou
Ela notou um monte de garotas dando seus números de
Fone
Ela não quis ser uma daquelas piranhas com as roupas
Explorando seus corpos da cabeça aos dedões.
Ela tinha lábios lustrosos
Ela estava balançando suas ancas na pista de dança e
Todos negões piscando seu aperto tentando impressionar
Ela em vão
Ela não deu brincadeira
Os negões tendem a oferecer números e ela disse "sem
Chance"
Eu pensei para mim mesmo "deixa isso seguir para a
Garota na batida"
Mas como smoky disse ela realmente tinha um abraço
Para mim
Eu não poderia parar de encarar, eu comecei a
Fantasiar com ela.
Vozes na minha cabeça disseram que ela estava tentando
Você.
Mesmo que eu movesse ao outro lado da festa eu tinha
Imagens na minha cabeça dela movendo aquele corpo.
Eu estava além de mim com dor de conquista então eu
Lentamente caminhei sobre tudo e perguntei seu nome

Refrão 2x

Qual é o seu nome? qual é o seu número?
Eu gostaria de chegar a conhecer você
Podemos levar uma conversa?
A noite está jovem, garota
Dê-me uma chance

Ela deu um sorriso mas eu não consegui resposta embora
Isso levasse um tempo antes que ela pudesse me dar uma
Chance ela sentou numa boa.
Eu ofereci a ela um drink, ela me deitou chateado, ela
Disse "se você quer o meu nome, você tem que fazer
Melhor que aquilo"
Eu disse "okay, agora sua merda não fede, eu vou
Embora, só tentei te comprar um drink"
Enquanto eu comecei a andar para longe ela disse "eu
Sinto muito pra valer, mas todo cara no clube tenta me
Escorregar umas pílulas, eu não confio que cada um e
Todo mundo mentiria pra você"
Eu disse "eu entendo mas aquilo não é o que eu tentei
Fazer, eu nem mesmo ia para a sua mesa mas se eu não
Fosse, eu sabia que eu ia me arrepender disso mais
Tarde. eu vou atrás do que eu quero mas eu tenho
Classe. para mim não precisa escorregar uma pílula se
Eu quiser"
Ela me deu um olhar engraçado, eu não podia contar o
Que isso significava
Ela deixou sua guarda abaixada e adiante a conversa
Foi

Refrão 2x

Qual é o seu nome? qual é o seu número?
Eu gostaria de chegar a conhecer você
Podemos levar uma conversa?
A noite está jovem, garota
Dê-me uma chance

Vamos!

Ela disse "eu quero um homem com o plano e ambição não
Um negro imaturo numa "missão de acertar bocetas. eu
Sou boa demais mas aquilo eu tenho de muito para
Oferecer"
"tenho um bom emprego, trabalhando no escritório de
Advocacia da mamãe e do papai"
"você tem objetivos" isso é o que ela perguntou
"sim, eu quero encher meu lar com placas de platina.
Isso leva trabalho duro mas você sabe isso está vindo
Depois"
Ela disse "oh meu deus! você deve ser um rapper
Famoso". "eu faço direito, mas eu nunca estou
Satisfeito. eu fui avisado 'quando você ainda ama o
Que você faz isso nunca fica velho'.
Eu lutei por mais mas aquilo era o suficiente a meu
Respeito
Porque nós não pulamos pra fora do clube, damos uma
Caminhada na rua?
Nós pulamos pra fora do clube com nenhuma preocupação,
Pareceu que ela queria sair numa pressa
Nós ficamos de bobeira a noite toda, e nós perdemos
Nossos amigos...
Até que eles pegararam a gente transando na traseira
De um mercedes benz

Refrão 2x

Qual é o seu nome? qual é o seu número?
Eu gostaria de chegar a conhecer você
Podemos levar uma conversa?
A noite está jovem, garota
Dê-me uma chance

Vamos!

Slash toca no aniversário de 20 anos do Cypress Hill




Vinte anos de Cypress Hill O grupo Cypress Hill completou 20 anos de carreira com um show ao vivo no The Troubadour, em Hollywood, neste sábado (6). Quem subiu ao palco para homenagear a banda e tocar junto foi ninguém menos que Slash.
Velvet Revolver grava álbum com vocalista do Slipknot
Slash cria música para desenho animado

Segundo o guitarrista, "Foi ótimo tocar com o Cypress Hill. Gente boa, toda a organização. Sobreviveram 20 anos juntos neste negócio maluco".

Slash e Cypress Hill já haviam colaborado juntos, na gravação de uma nova versão para a música "Paradise City", do Guns n' Roses. A faixa, que também contou com a participação de Fergie, foi lançada como lado B no Japão. Apesar da reação de alguns fãs da antiga, Slash defendeu o cover: "Eu vinha tocando esta canção com o Cypress Hill por anos, eu apenas queria registrá-la, não era para ser nada sério".

Confira abaixo um trecho da apresentação do guitarrista no show comemorativo:

http://www.youtube.com/watch?v=wQtPeXcuvUw&feature=player_embedded




Volta ao Mundo!



Olá!! o volta ao mundo de hoje vai até a Argentina nossos vizinhos,fiz uma pesquisa e tem um pouco de história da música de lá tango claro,as músicas que estão sendo mais tocadas e ouvidas por lá.

Buena Viaje!!! Hasta luego...







Música da Argentina
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Internacionalmente, a "música da Argentina" mais conhecida é o tango, que se desenvolveu em Buenos Aires e arredores, bem como em Montevideu, Uruguai.
A música folclórica, o pop e a música clássica também são populares, e artistas argentinos como Mercedes Sosa e Atahualpa Yupanqui contribuíram grandemente para o desenvolvimento da nueva canción. O rock argentino também levou ao aparecimento de uma boa cena de rock no país.


Bajofondo
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Bajofondo


Bajofondo ou Bajofondo Tango Club é um grupo formado por vários músicos contemporâneos argentinos e uruguaios. Este grupo aproxima-se de outros projetos de tango eletrônico , como o Gotan Project. Ficou conhecida no Brasil com a novela A Favorita que tinha como trilha de abertura a música do grupo Pa'Bailar.


Gustavo Santaolalla ( vencedor de dois Oscar de melhor trilha sonora original): guitarra, percussão, compositor, produtor
Juan Campodonico: compositor, produtor, programação, Dj
Luciano Supervielle: piano, compositor, scratches, programação, Dj
Martín Ferres: bandoneón
Javier Casalla: violno
Gabriel Casacuberta: contrabaixo
Verónica Loza: vozes, Vj
[editar]Discografia

Bajofondo Tango Club (2002)
Bajofondo Tangoclub presents: Supervielle (2004)
Bajofondo Remixed (2005)
Mar Dulce (2007)
[editar]Prêmios

Latin Grammy Award de melhor álbum pop instrumental em 2003 , com o epônimo Bajofondo Tango Club. Ainda que predominantemente instrumental, neste álbum há trechos com gravações mais antigas de Susana Rinaldi e Roberto Goyeneche mixados com as vozes modernas de Cristobal Repetto e Adriana Varela. Tudo isto com instrumentos tradicionais mixados com música eletrônica.


As 20 mais tocadas Argentina
As 20 musicas mais tocadas Argentina
TOP 20 ARGENTINA
Posicao Pic Artista - Musica
1
Axel
Te Voy A Amar
2
Shakira & Pitbull
Rabiosa
3
Teen Angels
Que Llegue Tu Voz
4
Don Omar
Taboo
5
Luis Fonsi
Gritar
6
David Bisbal
Herederos
7
No Te Va A Gustar
Chau
8
Tan Bionica
Beautiful
9
Miguel Mateos
Perdiendo El Control
10
Jennifer Lopez & Pitbull
On The Floor
11
Reik
Peligro
12
MR
Hoy
13
Pablo Alboran
Solamente Tú
14
Fidel Nadal
Todo Vuelve A Su Lugar
15
Catupecu Machu
Manuel Santillan El Leon
16
Emmanuel Horvilleur
Japon
17
Ciro Y Los Persas
Insisto
18
Ricky Martin
Mas
19
Juanes
Regalito
20
Avril Lavigne
Smile

Para saber mais:
http://www.pt.argentina.ar/_pt/cultura/musica/index.php
http://www.lastfm.com.br/tag/musica%20argentina

sexta-feira, 5 de agosto de 2011

Top list! - Vaiados.


Hoje vamos relembrar alguns artistas que passaram por este constrangimento,vaia é f...! o artista tá lá mostrando seu trabalho e receber uma vaia do público não deve ser facil,as vezes eles os astros e estrelas pisam na bola atrassam e o modo que o público tewm de demonstrar indignação é vaiando coisa que eu particularmente não acho legal!! mas,vamos vaiar opa! vamos lá ver alguns artistas que passaram por isso.

1-LUAN SANTANA-vaiado na formula indy ao cantar hino nacional,e no recife depois de atrassar e cantar só meia hora...caraca!!
2-AMY WINEHOUSE-que descanse em paz! vaiada em um show na servia,ela não estava em condições mesmo de estar no palco...
3-JUSTIN BIEBER-vaiado em um jogo de basquete...baby,baby...uuuuhhhhh!! sacanagem.
4-CARLINHOS BROWN-OXENTE!!!no rock in rio 2001 foi vaiado pelos roqueiros,ele tocou no mesmo dia do oasis se não me engano.e tambem em um show dos tribalistas marisa monte e arnaldo antunes cantaram duas músicas com brown e foram embora carlinhos vaiado de novo.
5-BRITNEY SPEARS-também no rock in rio 2001 depois de mostrar a bandeira americana no telão.
6-AVRIL LAVIGNE-atrasou...vaiou esse publico também...
7-COLDPLAY-neste caso a culpa nem era deles o som baixo mas...
8-RESTART-vaiados no vmb.
9-CLAUDIA LEITE-cantou na final de idolos o play-back falhou o povo vaiou.
10-WHITNEY HOUSTON-ela mesma vaiada em um show na alemanha,errou as letras das músicas,não cantou bem,fez pausas demais...volta whitney

quinta-feira, 4 de agosto de 2011

Black Music rouba espaço do rock nos grandes festivais de música pop



Redação do DIARIODEPERNAMBUCO.COM.BR


Coincidência, certamente, não é. Neste semestre, o universo pop – público, artistas, produtores – está ligado nos grandes festivais de música. De maneira geral, os eventos no Brasil têm como chamariz cantores e bandas ligados ao rock. Eles ainda são maioria, mas nomes da black music vêm tomando cada vez mais espaço. E como headliners. O exemplo mais bem acabado é o do Rock in Rio. Com ingressos esgotados desde maio, o festival, pautado no chamado mainstream, anunciou um dia extra. Encabeçando a programação de 29 de setembro estará Stevie Wonder. Ícone da música popular norte-americana, atravessou as últimas cinco décadas como nome de ponta, seja na soul music, no funk ou no R&B.
“Na verdade, quando surgiu a oportunidade de fazer mais uma noite, pensei no Stevie Wonder, pois já estava querendo trazê-lo há muito tempo. Assim que fechamos com ele, começamos a pensar em grupos que combinassem com essa noite. Não foi intencional fazermos uma noite de black music, mas sermos coerentes com o Stevie Wonder. Escolhemos também a Ke$ha porque queríamos dar uma ideia mais jovial a essa noite e, assim, unir gerações”, afirma Roberto Medina, idealizador do Rock in Rio.

Por essa “coerência” da qual ele fala, leiam-se nomes como Jamiroquai (banda inglesa que começou no movimento do acid jazz e hoje faz pop bastante funkeado), Joss Stone (inglesinha branca com voz de americana negra, canta soul com acento pop), Afrika Bambaataa (um dos fundadores do que veio a se tornar hip-hop) e vários brasileiros que fazem música com bastante suíngue, caso de Paula Lima, Wilson Simoninha e Max de Castro (com o Baile do Simonal, tributo ao pai de ambos).

Também no Rio de Janeiro, no fim deste mês, ocorrerá outro evento de grande porte. A terceira edição do Back2Black (referência a Amy Winehouse) traz Prince como principal artista. Outros nomes hoje mais pop do que black que virão ao festival são as cantoras Chaka Khan e Macy Gray. O evento nasceu em 2009, com porte menor e a premissa de fazer uma ponte entre a África e o Brasil. “Certamente, os nomes mais conhecidos chamam o público, que acaba se surpreendendo com as novidades”, afirma Júlia Otero, da equipe organizadora do evento.

Uma das apostas desta edição é o grupo Tinariwen, formado por membros da etnia tuareg, nômades do Norte da África que vivem no Saara. “O Brasil conhece muito pouco esses artistas. O Seun Kuti (nigeriano, filho caçula do lendário Fela Kuti), que tocou no ano passado, surpreendeu todo mundo”, informa Júlia. Há elenco brasileiro (BNegão e Seu Jorge e Almaz) e nomes que fazem no evento carioca sua estreia no país, caso de Aloe Blacc (americano de ascendência panamenha) e Asa (nascida na França, mas criada na Nigéria).

Um festival pode ser boa porta de entrada para artistas ainda não muito difundidos no Brasil. Vale lembrar: Amy Winehouse se apresentou em quatro capitais brasileiras, em janeiro, no Summer Soul. No caminho aberto por ela, o mesmo evento trouxe Janelle Monáe (que volta em setembro, para o Rock in Rio) e Mayer Hawthorne (que teve seu álbum lançado no país). Outro caminho é trazer referências do meio. Há 15 dias, São Paulo recebeu o black na Cena Music Festival. As principais atrações gringas foram George Clinton, Public Enemy e Lee “Scratch” Perry. Todos referências em suas respectivas searas: funk, hip-hop e reggae.

Na trilha dos craques
Dois gigantes da música norte-americana, Jay-Z e Kanye West, lançam segunda-feira o álbum Watch the throne, produzido por ambos. O primeiro single leva o nome de Otis e traz sample do standard Try a little tenderness. Não por acaso, os maiores nomes do hip-hop atual se uniram a uma das grandes vozes masculinas da soul music, Otis Redding. Morto precocemente em 1967, ele é uma das grandes referências do gênero. Outra faixa contará com a participação post mortem de Curtis Mayfield, em sample. Esse ícone soul morreu no fim dos anos 1990.

“Basicamente, o que bomba de música negra no mundo ocidental é Beyoncé, Kanye West, Snoop Dogg”, exemplifica Leonardo Soares, diretor artístico da Aorta Entretenimento, responsável pela produção de várias rádios web. “É mais fácil colocar tudo dentro do rótulo de música negra, mas as pessoas têm uma visão meio distorcida disso. A origem é africana, mas ela sofreu diferentes evoluções em cada parte do mundo”. Nesse balaio cabe de tudo: soul, funk, reggae, jazz, samba, hip-hop...

Ávido consumidor de black music, Soares ressalta que nomes que evocam os velhos mestres, e fogem do hip-hop mais comercial, não são especialmente populares. “O consumo de música negra cresceu porque o consumo de música, de maneira geral, também cresceu. Não diria que é moda, mas uma onda que tem tudo para se ampliar. O fundamental é que a nova safra do rock deixa a desejar, enquanto o black, nesta década, viu muito artista legal surgindo.”

Soares cita Sharon Jones e Charles Bradley, cantores soul com mais de 50 anos, reconhecidos tardiamente graças a discos lançados pelo selo Daptone Records, criado pelo grupo Dap-Kings, que ganhou notoriedade no mundo pop por ter participado do registro de Back to black (2006), de Amy Winehouse. Outros com alguma notoriedade são Erykah Badu, John Legend, Mayer Hawthorne e Raphael Saadiq. “Desses, talvez a única que se proponha a fazer algo novo seja a Erykah Badu. Os outros não estão preocupados em cantar algo original, espelham-se nitidamente nos grandes artistas de soul music”, conclui Leonardo Soares.

Sem nostalgia dos anos 1970
Não há como negar: o pai da soul music brasileira é Tim Maia. Em temporada nos Estados Unidos, iniciada em 1959, ele tomou contato com o soul, que ganhou sotaque brasileiro na década seguinte. Nesse momento inicial, seus principais parceiros foram Cassiano e Hyldon.

“Posso falar não só da minha música, mas dos três. Sempre tocamos em rádio e atingimos todas as classes”, afirma Hyldon, autor de Na rua, na chuva, na fazenda e As dores do mundo. Mas seu primeiro registro coube à cantora Rosa Maria, com a música Tentei lhe esquecer (1969).

Hyldon se refere à década de 1970, quando os três já tinham estreado em disco. “Até a gente começar, não havia nada. O que se ouvia era música americana.” Fã de primeira hora de The Platters e Ray Charles, mais tarde ele descobriu a geração Motown – Marvin Gaye, The Temptations e Stevie Wonder. “Nessa época, a gente participava de muitos bailes black. Em São Paulo, juntávamos 10 mil, 15 mil pessoas no Chic Show. No Rio, tinha o Domingo da Pesada. Também tocavam Banda Black Rio, Gérson King Combo e Toni Tornado. Em São Paulo, o público era mais black; no Rio, de subúrbio”, relembra.

Com a chegada dos anos 1980, a história mudou. “As gravadoras passaram a investir muito no rock’n’roll, também por uma questão de custo, pois era o próprio conjunto que gravava. O rock acabou esvaziando o movimento”. Entraram em cena o funk e, a partir dos anos 1990, o hip-hop. “Sempre andei de mãos dadas com eles”, diz Hyldon. “Não gosto de ouvir coisa antiga. Sei tudo o que está acontecendo no meio R&B: R. Kelly, Maxwell, Alicia Keys... Também tenho feito muitos trabalhos com o pessoal daqui. Tenho parceria com Mano Brown e estou começando um namoro com o Renegado”, afirma o veterano, de 60 anos.

Por Mariana Peixoto, do Estado de Minas

terça-feira, 2 de agosto de 2011

Volta Ao Mundo!


Neste post vamos falar um pouco sobre a música de cada parte desse mundão,músicas regionais,sucessos,artistas entre outras curiosidades,então boa viajem a todos.


Para começar nosso ponto de partida será o Brasil.

Brasil
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


O Brasil, oficialmente República Federativa do Brasil,[nota 2][9] é o maior país da América do Sul e o quinto maior do mundo em área territorial (equivalente a 47% do território sul-americano[1]) e população, com mais de 190 milhões de habitantes.[2][10] É o único país falante da língua portuguesa nas Américas e o maior país lusófono do mundo,[10] além de ser uma das nações mais multiculturais e etnicamente diversas do planeta, resultado da forte imigração vinda de muitos países.



Todo mundo sabe que no país do carnaval mexer essa bunda até que é natural uma música do Gabriel pensador diz isso mas nem só de ritmos "bundisticos" vive o Brasil
tem muita coisa além, com ou sem infuência de outros países.
a bossa nova por exemplo.falando de artistas entre outros grandes nomes da música brasileira como Roberto carlos,caetano ,chico buarque,elis regina,clara nunes,tom jobim,gil são detaque e referência ,o Brasil é um país que aceita bem tudo que vem de fora principalmente da américa e europa.
hoje ouvimos também músicas em inglês sem saber que são daqui,o festival rock in rio que acontecerá no final deste ano mostra que o país manda bem em festivais e recebe sempre artistas internacionais também.
a verdade é que aqui é uma festa né!?



(para mais informações)



http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_do_Brasil
http://www.lusoafrica.net/v2/index.php?option=com_content&view=article&id=96&Itemid=117( muito bom este)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba
http://pt.wikipedia.org/wiki/Rock_no_Brasil

segunda-feira, 1 de agosto de 2011

Valsa



Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


Valsa (do alemão Walzer) é um gênero musical erudito de compasso binário composto (embora muitas vezes, para facilitar a leitura, seja escrita em compasso ternário). As valsas foram muito tocadas nos salões vienenses e muito dançada pela elite da época.[1]

Durante meados do século XVIII, a allemande, muito popular em França, já antecipava, em alguns aspectos, a valsa. Carl Maria von Weber, com as suas Douze Allemandes, e, mais especificamente com o Convite à dança (também conhecido por Convite à valsa), de 1820, pode ser considerado o pai do gênero.[carece de fontes?]

Os compositores mais famosos do estilo são os membros da família Strauss, Josef e Johann Strauss. O estilo foi depois reinterpretado por compositores como Frédéric Chopin, Johannes Brahms e Maurice Ravel. Johann Strauss II compôs mais de duzentas valsas. Atualmente as valsas são regularmente interpretadas pelas mais importantes orquestras mundiais.

O gênero musical gerou danças com braços entrelaçados ao nível da cintura, tornou-se logo uma dança independente com contato mais próximo entre os parceiros. No fim do século XVIII a dança passou a ser aceita pela alta sociedade - especialmente pela sociedade vienense.




Valsa no Brasil

A valsa chegou ao Brasil com a transferência da corte portuguesa ao país, em 1808. A música foi apresentada em salões onde a elite do Rio de Janeiro dançava.[3] Depois chegou outro gênero musical, a polca, em 1845. Ao longo da segunda metade do século XIX a valsa continuou a ter grande aceitação e foi, nas palavras do estudioso José Ramos Tinhorão, "um dos únicos espaços públicos de aproximação que a época oferecia a namorados e amantes".

Entre os músicos brasileiros que fizeram obras neste gênero estão os compositores Villa Lobos, Carlos Gomes e Ernesto Nazaré, Chiquinha Gonzaga, Zequinha de Abreu, Pixinguinha, Tom Jobim e Chico Buarque. Além disso, a música sertaneja e a música regionalista tradicionalista assumiu esse ritmo em suas canções, seus representantes mais conhecidos são: Zé Fortuna & Pitangueira e Zé Corrêa.

Sobre LMFAO


As informações sobre eles ainda não são tantas como vc's poderão ver no post abaixo,mas é uma dupla que já está aparecendo e bem ja participara de músicas com David Guetta o que já é algo bem interessante conheci essa dupla com a música Getting Over You (feat. David Guetta, Chris Willis and Fergie) no cd Summer eletro hits mas ja tinha ouvido antes na música I'm in Miami Bitch também sem me ligar quem eram.
é um som bem dançante e promete se sucesso, já baixei outras músicas deles e achei bem legais!!!

Destaque Da Semana


O LMFAO grupo nasceu do encontro Redfoo e Blu Sky em 2007 na Califórnia (Estados Unidos). LMFAO O nome vem da abreviação usada na Internet para dizer "Laughing My Fucking Ass Off". A dupla DJ gravou a música rap "I'm In Miami Bitch" vai puxar a cinqüenta e posição de primeiro em vendas nos Estados Unidos. Com este sucesso, os dois amigos vão voltar para estúdio para gravar um álbum completo. Destino LMFAO "Rock Party" em 2009. O quinze faixas que compõem o álbum são uma mistura de electro e hip-hop cheio de loucura na imagem o olhar de dois companheiros. Um pequeno momento de verdadeira felicidade Perspectives on the dancefloor.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


LMFAO é um grupo de rap e hip hop oriundo de Los Angeles, Estados Unidos. É composto pelos DJs/rappers Redfoo (Stefan Kendal Gordy, nascido em 03 de setembro de 1975) e SkyBlu (Skyler Austen Gordy, nascido em 23 de agosto de 1986).



[editar] Discografia
[editar] Álbuns de estúdio

* Party Rock (2009)
* Sorry for Party Rocking (2011)

[editar] Extended Plays (EPs)

* Party Rock EP (2008)

[editar] Singles
Ano Single Posição topo nas paradas[1][2] Álbum
US US Pop CAN UK AUS
2009 "I'm in Miami Bitch" 51 27 27 9 27 Party Rock
"La La La" 55 — — — —
"Shots" (feat. Lil Jon) 68 — 89 — 87
"—" denota um single que não apareceu nas paradas respectivas

Party Rock Anthem (feat. Lauren Bennet) (Party Rock!


Hino da Festa (part. Lauren Bennet)
(Festa do rock!)

A agitação da festa está no pedaço esta noite
Vamos todos nos divertir
E vamos fazer você perder a cabeça
Vamos todos nos divertir

A agitação da festa está no pedaço esta noite
Vamos todos nos divertir
E vamos fazer você perder a cabeça
Nós queremos ver só você!

Rebole!

Na balada, agitação da festa,
olhei pra sua menina ela fica na minha
o tempo todo quando a gente tá aqui
A bunda se afasta
como se fosse dona do lugar
Que música é essa?
Preciso saber
Top, calça jeans e tatuagem porque eu sou da pesada
Metade branco, metade preto
Vou mandar a grana porta afora

Aí!!!
Eu passo por essas vadias que nem um lustra móveis
Eu tenho um rock n roll do demônio,
nada de Halo
Nós agitamos a festa!
É, essa é a turma que eu represento
Na subida pro topo
não tem nada de Led Zeppelin
Ei!

A agitação da festa está no pedaço hoje
Vamos todos nos divertir
E vamos fazer você perder a cabeça
Vamos todos nos divertir

A agitação da festa está no pedaço hoje
Vamos todos nos divertir
E vamos fazer você perder a cabeça
Nós queremos ver só você!

Rebole!

Todo dia eu fico trocando
Fico trocando, fico trocando

Chega aqui logo
e seja a primeira mina a me fazer jogar dinheiro
A gente tem grana,
não fique brava,
para com isso, inveja é ruim

Mais uma dose para nós (Outra rodada)
Por favor, encha o meu copo (Não zoe por aí)
Nós só queremos ver (Você rebolar agora)
Agora você quer estar (Agora você tá pelada)

[Lauren Bennett]
Pra cima, pra baixo,
jogue as mãos com a batida da música
Pra cima, pra baixo,
jogue as mãos com a batida da música
Pra cima, pra baixo,
jogue as mãos com a batida da música

Jogue as mãos para cima, com a batida da música
Jogue as mãos para cima, com a batida da música
Levante-se, levante-se, levante-se, levante-se,
levante-se, levante-se, levante-se, levante-se,
levante-se,
Jogue as mãos para cima com a batida da música
Com a música
Jogue as mãos para cima, Jogue as mãos para cima,
Jogue as mãos para cima, Jogue as mãos para cima,

A agitação da festa está no pedaço esta noite
Vamos todos nos divertir
E vamos fazer você perder a cabeça
Vamos todos nos divertir

Oh, oh, oh
Jogue as mãos para cima,
Oh, oh, oh (eu tenho um sentimento)
Oh, oh, oh
Jogue as mãos para cima,
Oh, oh, oh
Jogue as mãos para cima,
Rebole
Todos os dias eu fico trocando
Jogue as suas, jogue as suas
Jogue as suas, jogue as suas
Jogue as suas, jogue as suas
Jogue as suas mãos pra cima, jogue as suas mãos pra cima
Jogue as suas mãos pra cima!