segunda-feira, 24 de outubro de 2011

Sobre Selena Gomez


Ola!!essa semana o destaque da semana é Selena Gomez aqui no blog,conhecida por muitos ou nem tanto por outros essa é mais uma artista teen da nova geração.
namorada do Bieber,assim como MILEY,DEMMY,REBECA esta nova sensaçasão da musica pop vem fazendo muito suceso.
o que tenho a dizer é que não da pra pasar batidoé a musica do momento muitos artistas teen vem tomando espaço na midia nas radios e etc...ja ouvi algumas musicas dela e achei legal nada de mais, um som pop cantado por uma adolescente essa semana SELENA PRA VC'S ABÇO!!!

Destaque Da Semana


Selena Gomez
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Selena_Gomez (artigo completo)

Selena Marie Gomez (Grand Prairie, 22 de julho de 1992) é uma atriz, cantora, compositora, estilista e filantropa norte-americana.[6] Como atriz, é mais conhecida por sua personagem de Alex Russo, na série Os Feiticeiros de Waverly Place,[7] exibida pelo Disney Channel.[8] Ela também co-protagonizou filmes como Um Outro Conto da Nova Cinderela, Programa de Proteção Para Princesas, Os Feiticeiros de Waverly Place: O Filme, Ramona e Beezus e Monte Carlo.

Selena também tem uma carreira de cantora, compositora, estilista, e já gravou algumas músicas para a Walt Disney Records, como "Cruella de Vil", "Fly to Your Heart" e "Send It On".[9][10] Além disso, em 2009 sua banda The Scene fechou contrato com a gravadora Hollywood Records. Em 29 de setembro do mesmo ano lançaram seu primeiro álbum, Kiss & Tell, que vendeu 66 mil cópias na primeira semana ocupando a posição #9 da Billboard 200.[11]

Em março de 2010, Selena abriu sua própria grife de roupas intitulada Dream Out Loud com afiliação da marca K-Mart, um mês depois lançou uma coleção de roupas femininas de inverno, intitulada A Out Dream Got. e lançou seu segundo álbum , A Year Without Rain, que estreou na posição #4 da Billboard, com o mesmo número de vendas do primeiro. Ambos os álbuns são disco de ouro nos Estados Unidos, por vendas de 500 mil cópias. Em 28 de junho de 2011, a banda Selena Gomez & The Scene, em menos de um ano, lançaram um terceiro álbum, intitulado When the Sun Goes Down, vendeu na primeira semana 78 mil cópias, que também estreou na posição #4 da Billboard 200, mas na segunda semana alcançou a posição #3 na parada, com vendas acima de 44 mil cópias. Até o momento o álbum vendeu 662 mil cópias no mundo, sendo 345 mil nos Estados Unidos.

Atualmente Selena está na turnê We Own the Night com sua banda, após o termino desta, Selena começará a gravar o filme Os 13 porquês, baseado num livro de mesmo nome, onde viverá uma suicida.


Biografia
1992—2001: Nascimento e infância

Selena Gomez é filha única,[13] de Ricardo Joel Gomez e Mandy Teefey, uma atriz de teatro antigo, que tinha 16 anos quando deu à luz Selena Gomez.[14][15] Os seus pais separaram-se quando ela tinha cinco anos de idade, em 1997. Sua mãe casou-se em 2006 com Brian Teefy.[16] O seu primeiro nome é uma homenagem à cantora texana Selena Quintanilla-Pérez.[17] O pai dela é mexicano e a sua mãe é de origem italiana.[18] Selena viveu em Grand Prairie até 1999 quando mudou-se com sua mãe Mandy para Los Angeles, onde dois anos depois veio a começar sua carreira.
2002—2005: Início da carreira


Gomez começou sua carreira em 2002, com apenas nove para dez anos, no seriado infantil Barney e Seus Amigos, onde interpretava a personagem Gianna. Ficou em Barney até meados de 2002, especificamente entre a sexta a oitava temporada. Depois de um ano, voltou a ativa, fazendo uma participação no filme Pequenos Espiões 3-D: Fim de Jogo, no papel da 'Garota do parque aquático'. Em 2005 interpretou no filme inspirado em uma série original, chamado Walker, Texas Ranger: Trial by Fire, no papel da personagem Julie.
2006—2008: Rumo à fama



Gomez dando autógrafos antes de gravar um episódio da primeira temporada de Wizards of Waverly Place em Abril de 2008.

Em 2006, finalmente fez seu primeiro papel notável, interpretou a personagem Emily Grace Garcia no filme Brain Zapped, que no final, acabou não sendo lançado. No meio de 2006, Gomez foi contratada pelo Disney Channel, fez uma participação em Zack e Cody: Gemeos em Ação, interpretando Gwen, em meados de agosto. Fez os episódios pilotos de séries, como What's Stevie Thinking? e em 2007 o piloto de Arwin!, ambos cancelados devido a baixa audência. Em julho de 2007 fez uma participação em Hannah Montana, interpretando a vilã Makayla.

No dia 12 de Outubro de 2007, estreou no Disney Channel a primeira série protagonizada por Selena, Wizards of Waverly Place, o sucesso foi tanto que o episódio de estréia arrecadou 5,9 milhões de espectadores. Cantou a música de abertura, intitulada de "Everything Is Not What It Seems", em fevereiro de 2008, lançou sua primeira música profissional, Cruella de Vil, do clássico 101 Dálmatas. Protagonizou seu primeiro filme, que estreiou no dia 16 de Setembro de 2008, Um Outro Conto da Nova Cinderela foi um show de criticas e também reforçou a carreira de cantora da atriz, que interpretou a música "Tell Me Something I Don't Know", que debutou o número #58 na Billboard Hot 100. Posteriormente fez sua primeira participação, no clipe de "New Classic" de Drew Seeley, com quem protagonizou o filme.

Antes do lançamento do filme, Gomez deu uma entrevista a MTV, em agosto de 2008, Selena Gomez disse sobre o futuro de sua carreira musical: "Eu estou pensando em formar uma banda, eu não serei uma artista solo, acho que não quero somente o meu nome ligado a mídia. Vou cantar e eu estou aprendendo a tocar bateria e guitarra". Gomez anunciou mais tarde no seu Twitter que o nome da banda seria "The Scene", mas sua gravadora Hollywood Records, sugeriu que o nome do grupo fosse "Selena Gomez & The Scene".
2009: Início da carreira musical



Em Junho de 2009, Gomez protagonizou ao lado de sua amiga de infância, Demi Lovato, o filme Programa de Proteção para Princesas, interpretando Carter Mason, o filme arrecadou 9,8 milhões de telespectadores e é um dos maiores filmes originais do Disney channel. Também fez uma participação especial em "Sunny Entre Estrelas" no episódio "Battle of the Networks' Stars" interpretando ela mesma.

Gomez assina contrato com Hollywood Records, e em 29 de Setembro de 2009 lança seu primeiro álbum de estúdio, Kiss & Tell com a sua banda Selena Gomez & The Scene e tendo também como seu primeiro single, a música "Falling Down" que entrou para o Billboard Hot 100 com pico no número #62. Para o álbum Gomez escreveu apenas uma da treze faixas, I Won't Apologize, pois não queria que Kiss & Tell abordasse sua vida pessoal.

Em 11 de Dezembro de 2009, "Naturally" foi lançado como o segundo single, se transforma em um grande sucesso, entrando para o Billboard Hot 100 no número #29 e no Hot Dance Club Songs debutou o número #1. "Naturally" que tem composição e produção com a Rock Mafia, chegou ao Top 20 de 14 países. Mesmo não tendo entrado no Top 20 americano "Naturally" foi certificado com single de platina, pela venda de 1,2 milhão de downloads no país. O videoclipe da música recebeu 1 milhão de exibições no YouTube na primeira semana, tendo até hoje já recebido mais de 125 milhões de exibições. No final de 2009 ano a banda ingressou em sua primeira mini-turnê, "House of Blues 2010 Tour" com apenas nove apesentações, realizada nos Estados Unidos. E em feveveiro de 2010 na Kiss & Tell Tour com dez apesentações, realizada nos Estados Unidos, Canadá e Reino Unido. O álbum vendeu mais de 1.207.000 de cópias no mundo segundo a Nielsen, e foi certificado como disco de ouro nos Estados Unidos, Canadá e Polônia.
2010-presente: Amadurecimento profissional.


Gomez começa sua carreira cinematográfica, no dia 23 de Julho de 2010 com o filme Ramona and Beezus protagonizado ao lado da pequena Joey King. Até o momento a longa-metragem já arrecadou mais de 26 milhões de dólares.

Ao final de maio de 2010, Selena anunciou que o primeiro single de seu segundo álbum, seria "Round & Round" e foi liberado em 18 de junho do mesmo ano na Rádio Disney; o videoclipe foi exibido dois dias depois no Disney Channel. Em 22 de junho, “Round & Round” foi lançado no iTunes, e anunciado que o segundo álbum da banda se chamaria "A Year Without Rain". A Year Without Rain foi lançado dia 21 de setembro de 2010, onde estreiou na posição #4 da billboard 200 também vendendo 66 mil cópias na primeira semana. E até o final do mesmo ano, foram lançados os singles "A Year Without Rain", e sua versão em espanhol, "Un Año Sin Lluvia". A banda ainda tocou na Jingle Balls 2010 um evento anual que reune algumas bandas para tocarem juntas nos Estados Unidos. Liberado no dia 22 de junho de 2010, debutando o número #24 no Billboard Hot 100. No dia 7 de setembro de 2010, dias antes da estréia do álbum, é liberado mais um single, intitulado, como o nome do álbum de A Year Without Rain, debutou o número #35 do Billboard Hot 100. A edição de luxo deste disco acompanha um DVD que conta com duas produções, intituladas Girl Meets World e Girl on Film, ambos documentários - um aborda a trajetória da Selena e outro mostra os bastidores de uma sessão de fotos. O DVD também conta com os bastidores da gravação do clipe do single A Year Without Rain, além de trazer também os clipes dos singles Round & Round e Naturally. O álbum vendeu 1.147.000 cópias no mundo e foi certificado como disco de ouro nos Estados Unidos, Brasil,[19] e Canadá.

Em 8 de Março de 2011 lançou o single "Who Says" onde originou o vídeo musical que estreou no dia 11 de Março no Disney Channel e 12 de Março no site musical Vevo. No dia 7 de Junho de 2011 foi lançado como single promocional a faixa "Bang Bang Bang" disponível no iTunes, e no dia 14 de Junho foi lançado "Dices", versão espanhol da canção "Who Says" para download digital no iTunes. Em 17 de Junho de 2011 lançou o segundo single "Love You Like a Love Song" e o vídeo da música estreiou dia 23 de Junho. O álbum ainda conta composições de Britney Spears (em Whiplash); Katy Perry (em That's More Like It) e Pixie Lott (em We Own The Night). Selena também trabalhou como compositora, escrevendo as canções "When the Sun Goes Down" e "Outlaw".

A Year Without Rain/Um ano sem chuva


Selena Gomez
Oooooooooh, oooooooooh

Você pode me sentir
Quando eu penso em você
A cada suspiro que eu dou
Cada minuto
Não importa o que eu faça
Meu mundo é um lugar vazio

Como se eu estivesse vagando pelo deserto
Por mil dias (oooh)
Não sei se é uma miragem,
Mas eu sempre vejo o seu rosto, baby...

Eu estou sentindo muito sua falta
Não posso fazer nada, estou apaixonada
Um dia sem você é como um ano sem chuva
Eu preciso de você ao meu lado,
Não sei como vou sobreviver
Mas um dia sem você é como um ano sem chuva
(oooh)

Ooooooooooh

As estrelas estão queimando,
Eu ouço sua voz na minha mente (na minha mente)
Você não me ouve chamando?
Meu coração está suspirando,
Como um oceano que está secando
Segure-me se eu estiver caindo

É como se o chão desmoronasse sob os meus pés,
Você não vai me salvar
Vai ter uma monção
Quando você voltar para mim (ooooh baby)

Eu estou sentindo muito sua falta
Não posso fazer nada, estou apaixonada
Um dia sem você é como um ano sem chuva
Eu preciso de você ao meu lado,
Não sei como vou sobreviver
Mas um dia sem você é como um ano sem chuva
(oooh)

Ooooooooooh

Então deixe esta seca acabar
E a flor do deserto crescer novamente
Preciso de você aqui, não sei explicar
Mas um dia sem você é como um ano sem chuva

Eu estou sentindo muito sua falta
Não posso fazer nada, estou apaixonada
Um dia sem você é como um ano sem chuva
Eu preciso de você ao meu lado,
Não sei como vou sobreviver
Mas um dia sem você é como um ano sem chuva
(oooh)

Oooooooh oooooooooooooooooooooh

Selena Gomez obtém ordem judicial de proteção contra perseguidor






LOS ANGELES (Reuters) - A atriz e cantora adolescente Selena Gomez obteve uma ordem judicial temporária de proteção contra um homem de 46 anos que, segundo o advogado dela, tem um histórico de doença mental e já falou que pensa em matar a artista.

Um juiz da Corte Superior de Los Angeles aprovou a ordem que obriga Thomas Brodnicki a manter pelo menos 100 metros de distância de Selena, de 19 anos, que é também a namorada do popstar adolescente Justin Bieber.

"Sinto medo extremo de Brodnicki, devido à ameaça direta que ele fez contra minha vida, seu comportamento obsessivo e ameaçador em relação a mim e seu histórico de perseguição criminosa", disse a artista em declaração registrada no tribunal.

No mês passado, Brodnicki foi detido por 72 horas para averiguação de sua saúde mental, depois de ameaçar arrancar os olhos de transeuntes na rua, segundo documentos registrados no tribunal pelo advogado de Selena Gomez e postados pelo site de celebridades E! Online.

Durante essa detenção, Brodnicki disse a um médico que viajara de Chicago a Los Angeles com a intenção de ter um encontro com Selena Gomez e que pensava em machucá-la ou matá-la. De acordo com o comunicado feito ao tribunal, Brodnicki tem histórico de doença mental.

Documentos do tribunal dizem que uma unidade da polícia de Los Angeles está cuidando do caso e trabalhando para proteger Gomez contra Brodnicki.

Conhecida principalmente por sua atuação no programa de TV da Disney "Feiticeiros de Waverly Place", Gomez também atuou este ano no filme "Monte Carlo". Como cantora, seus sucessos principais incluem "Shake It Up" e "Tell Me Something I Don't Know."

(Reportagem de Alex Dobuzinskis)

quarta-feira, 19 de outubro de 2011

Volta Ao Mundo! - Itália


Música da Itália
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

A música da Itália inclui diversos ritmos tradicionais como a tarantela, obras-primas da ópera como as de Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini e Gioacchino Rossini e da música erudita Antonio Vivaldi. O país também é conhecido pelo seus tenores famosos como Luciano Pavarotti e Andrea Bocelli além de artistas pop contemporâneos como Eros Ramazzotti, Vasco Rossi, Mafalda Minozzi e Laura Pausini. Se destacam na composição de trilhas sonoras de cinema, com Nino Rota, Ennio Morricone. Na música eletronica destaca-se o DJ Gigi D'Agostino, Benny benassi e o pioneiro do ritmo Giorgio Moroder. Ja no Rock as bandas de heavy metal Lacuna Coil e Rhapsody of Fire sao as mais conhecidas fora do país.

HISTÓRIA DA MÚSICA ITALIANA:

A história da música italiana remonta a alguns séculos. Foi de 16 do século XX, quando a música da Itália foi em desenvolvimento de classe mundial fenômeno. Músicos italianos inventaram diferentes escalas musicais, notação, e na sincronização com eles produzidos mundo letras famosas. Estas músicas foram usadas mais tarde musical para produções teatrais na Itália e para o desenvolvimento da ópera italiana no século 16 atrasado.

A música clássica da Itália existe desde o início do século 20. Música clássica italiana incluiu o estilo romântico e melódico e muitas vezes bem misturado com o alemão juggernauts harmônica. O impressionismo de Claude Debussy, destacou a criação do clima e atmosfera com a ajuda de cordas individuais.

Opera criado na Itália no final dos anos 1500 durante a era da Camerata Florentina. Tradições de ópera na Itália desenvolvido pela primeira vez em Veneza e Nápoles com as lendas posteriores deste campo como Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, e, posteriormente, de Gioacchino Rossini, Bellini Vincenzo, e Gaetano Donizetti

Música sacra na Itália teve um efeito forte do catolicismo. Este tipo de música surgiu pela primeira vez nas Igrejas Católica Romana da Itália. Em 1800 º ano, houve uma tendência de canto gregoriano e da polifonia renascentista por Palestrina, Lasso, Anerio, e outros na história da música italiana.

Aí reside uma vasta gama de concertos instrumentais e música orquestral nas obras de Andrea Gabrielli, Gabrielli Giovanni, Albinoni Tomaso, Arcangelo Corelli, Vivaldi Antonio, Luigi Boccherini, Luigi Cherubini e Domenico Scarlatti. Compositores como Franco Alfano, Alfredo Casella, Francesco Gian Malipiero, Ildebrando Pizzetti e Ottorino Respighi concentrado em escrever obras instrumental ao invés de ópera. Ballet, uma outra forma teve uma enorme contribuição na história da música italiana. Eles foram bem aceites do que em quaisquer outras áreas da música clássica. Milan particularmente, era o centro da coreografia europeia no período de 1400. Alguns dos compositores no início do balé incluem Fabrizio Caroso e Cesare Negri. Atualmente, os principais teatros de ópera italianos companhias de balé.

Outras formas de música italiana incluem música Folk, por vezes acompanhado por estilos de dança, Instrumentação, música popular, pop moderna. Os estilos importados de música na Itália consistem de hip hop italiano, jazz italiano, rock italiano, rock progressivo italiano, etc

Música italiana sempre foi uma base constante para a produção de música do mundo, incluindo música clássica europeia moderna, como o concerto e sinfonia.

Com música o tempo italiano foi se tornando cada vez mais popular e foi muitas vezes sendo usado em salas de cinema ocidental. Música quando recebe ideal acompanham cantores de aperfeiçoá-la completa o círculo para os ouvintes a ter uma espécie de inesquecíveis canções eternas, o que é realmente aplicável a música italiana.

Música em Itália tem sido diversas, desde a sua concepção e varia em uma escala larga de ópera e música clássica instrumental, os estilos tradicionais de música inclui-

Jazz
Rock n 'Roll
Claudio Baglioni
Antonello Venditti

Alguns dos músicos eminentes italianos que ajudaram a música italiana para chegar a suas alturas são mencionados abaixo: -

Bob Dylan
Nilla Pizzi e Al Bano
Eros Ramazzotti e Laura Pausini
Rita Pavone
Adriano Celentano

Música italiana é a mistura perfeita de músicas leves e pesados-metálicos; a música na Itália é o tempero da identidade italiana, que enriquece com as variedades mais com os tempos de passagem.
FONTE:http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en|pt&u=http://www.mapsofworld.com/italy/italy-entertainment/italian-music.html



Top 10 Songs Of All Time italiano

Por Shankar Pandiath
http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en|pt&u=http://learn-italian-review.toptenreviews.com/top-ten-italian-songs-of-all-time.html



É bem sabido que a Itália tem um papel de liderança no panorama musical mundial, e não apenas em filmes italianos ou restaurantes. Você soube que ouvir música italiana pode realmente ajudar-lhe aprender italiano?

É interessante notar que em cerca de 3 minutos, uma boa música pode transformar o seu dia ao redor e tornar seu dia mais feliz. Se você está a ouvir rádio no carro, ou talvez até mesmo no chuveiro, uma música melodiosa pode tocar profundamente o coração do ouvinte. Depois, há certas músicas que são tão memorável é impossível tirá-los de sua cabeça e para fora do seu coração.

Não foi fácil criar uma lista desse tipo, porque cada pessoa tem sua própria opinião, mas depois de um lento processo de eliminação e seleção, nós criamos para você uma lista dos Top Ten Songs Of All italiano Times. Nós esperamos que você vai gostar desta lista:

1) Lucio Dalla - Caruso
2) Adriano Celentano - Azzurro
3) Umberto Tozzi - Ti Amo
4) Emilio Pericoli - Al di la
5) Jula de Palma - Tua
6) Gigliola Cinquetti - Non ho L'Eta
7) Claudio Villa - O Sole Mio
8) Claudio Baglioni - Questo piccolo grande amore
9) Vasco Rossi - Albachiara
10) Giuseppe Verdi - La Forza del Destino



Aqui no Brasil as telenovelas também ajudaram a popularizar as músicas italianas como terra nostra,esperança,passione todas da resde globo traziam em suas trilhas sonoras músicas italians.
Renato Russo também com seu equilibrio distante trouxe a música italiana pra radios e novelas também e entre outros artistas que fazem bastante sucesso por aqui como laura paussini.

Pra Saber Mais:

http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en|pt&u=http://travel.aol.com/travel-guide/europe/italy/rome-nightlife/

http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en|pt&u=http://canzoniitaliane.blogspot.com/

http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en|pt&u=http://www.university-world.com/italian/italian_music.html

http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en|pt&u=http://www.listenlive.eu/italy.html


Caruso
Lucio Dalla

Qui dove il mare luccica
e tira forte il vento
sulla vecchia terrazza
davanti
al golfo di Surriento
un uomo abbraccia una ragazza
dopo che aveva pianto
poi si schiarisce la voce
e ricomincia il canto
Te vojo bene assai
ma tanto tanto bene sai
è una catena ormai
che scioglie il sangue dint'e vene sai

Vine le luci in mezzo al mare,
pensò alle notti là in America
ma erano solo le lampare
e la bianca scia di in'elica
senti il dolore nella musica,
e si alzò dal pianoforte
ma quando vide uscire
la luna da una nuvola,
gli sembrò più dolce anche la morte
guardò negli occhi la ragazza,
quelgli occhi verdi come il mare
poi allìmprovviso usci una lacrima
e lui credette di affogare

Te vojo bene assai
ma tanto tanto bene sai
è una catena ormai
che scioglie il sangue dint'e vene sai...

Potenza della lirica
dove ogni dramma è un falso
che con un po' di trucco e con la mimica
puoi diventare un altro
ma due occhi che ti guardano
cosi vicini e veri
ti fan scordare le parole

terça-feira, 18 de outubro de 2011

Entrevista-Fergie


Fergie concede entrevista a WWD
Postado por Ailton - 8/10/11 - 0 Comentários

Fergie concede entrevista a WWD

Antes da apresentação do Black Eyed Peas no Central Park, na sexta-feira (30), Fergie concedeu uma entrevista para a WWD.

WWD: São esperadas 60 mil pessoas hoje à noite. Qual foi a maior multidão que já você já tocou?
Fergie: Bem, eu sei que tocamos para um milhão de pessoas na praia de Ipanema no Rio [de Janeiro] um ano. Foi apenas a praia inteira. Milhas e milhas de pessoas pulando. E por causa do eco… O salto foi como uma onda. Foi maravilhoso. Mas eu acho que eles não permitem mais isso no Ano Novo, porque há tantas pessoas e é uma questão de segurança. Então, foi um show maravilhoso que eu não sei se vai acontecer novamente. Mas foi incrível.

WWD: Acha?…
Fergie: Mas, 60.000 pessoas! Eu estou esperando, estou orando por nenhum raio. Se um raio cai duas vezes no mesmo lugar, quero dizer, wow.

WWD: Como você estava da última vez quando o show era suposto a acontecer?
Fergie: Nós estávamos prontos. Backstage. E então eles cancelaram. Em seguida, iria acontecer, então eu me virei ao redor do carro inteiro. E então nós acabamos [com] um monte de doadores da Robin Hood. Tiramos fotos com eles, fizemos um encontro com eles e seus filhos. Nós estavamos tão agradecidos. Foi muito decepcionante para mim. Eu iria me apresentar com Debbie Harry, Taylor Swift e Carole King!…Por isso era um sonho que não chegou a acontecer. Eu tinha chamado Debbie um pouco mais tarde e ela não poderia fazer este show… Muita gente não sabe que ela é uma inspiração para mim.

WWD: Você era uma fã de Blondie no seu crescimento?
Fergie: Ah, sim. Enorme. E eu sempre podia me relacionar com uma garota que é um dos meninos, um dos caras, em turnê. Ela era uma grande artista para atravessar da cena punk rock para o hip-hop. Pra que eu pudesse me relacionar muito bem com isso, só tendo um gosto eclético na música. Eu mesma fiz o meu cabelo por um tempo, que muita gente não entendeu. Eu fiz raízes escuras. Meu cabelo é loiro acinzentado atualmente, mas eu queria que houvesse raízes mais definidas. Foi [uma] homenagem a Debbie Harry. Mas eu usei raízes escuras no Teen Choice Awards, e ninguém entendeu.Todos pensaram que eu só precisava fazer as minhas raízes.

WWD: Tem a crítica do estilo – e há uma atenção maior dada ao seu estilo já que você se tornou uma figura pública -, sempre irritou você?
Fergie: Não. Eu sempre fui de assumir os riscos e eu mesma sei o que visto. Há momentos em que eu olho para trás e digo: ‘O que eu estava pensando?’. Mas saindo pela porta, eu tenho certeza de que estou confiante e que eu sou dona do que estou vestindo. Só não significa que todo mundo tem que usar da maneira que eu usava, ou que todo mundo tem que gostar.

WWD: É algo que você teve que aprender ou é algo que você sempre sentiu?
Fergie: Ahhh…eu provavelmente senti isso algumas vezes quando eu não deveria ter sentido, mas isso é normal. A moda é diversão para mim. Eu não levo isso a sério. Eu adoro, mas é divertido. Isso deveria ser divertido. É criativo. Eu sou uma criadora.

WWD: Haverá algum desses convidados especiais hoje à noite?
Fergie: Nós não conseguimos trazer os convidados que tivemos da última vez. Foi muito difícil porque todas foram as performances dos sonhos para mim, colaborações. Especialmente eu como uma mulher. Eu ia cantar “Natural Woman” com Carole King! Os ensaios foram ótimos. Foi mágico. Você sabe que não podemos lutar contra a Mãe Natureza. Gostaríamos de ter ido fazer o show, mas a cidade disse “Relâmpago: Nós não podemos continuar.”

WWD: Vocês têm dito que este será o último show que vamos ver do grupo por um bom tempo depois destes shows de verão.
Fergie: Eu sei. Sabe, nós ainda não tomamos esta pausa que todos continuam dizendo. Nós não estamos em uma pausa, ainda.

WWD: Então quando vai acontecer?
Fergie: O dia de Ação de Graças em Miami será nosso último show antes do intervalo. Mas ainda vamos para a Ásia. Nós estamos indo para a Coréia, Hong Kong, Filipinas, de onde [membro da banda] Apl é. Brasil. Paraguai. Todos esses lugares nós vamos antes da Ação de Graças.

WWD: Então porque estão dando um tempo?
Fergie: Eu precisava de uma pausa. Como uma mulher, eu só quero equilibrar minha vida e é a hora. Eu estive em turnê, praticamente, desde 2003 – o início de 2003, quando eu entrei na banda.

WWD: Você ainda vai continuar com os caras da banda?
Fergie: Ah, sim. Sim, sim, sim. Eles são meus irmãos. Somos uma família. Não há nada de errado lá. Você sabe, turnês e estar em hotéis todos os dias e não estar em casa… Eu quero fazer mais ‘aninhamento’.


Fonte:http://umw.com.br/artistas/bep/blog/fergie-concede-entrevista-a-wwd/

Top List! Versão Brasileira


Olá! hoje queria falar um pouco sobre as versões brasileiras,desde muito tempo ouvimos varias versôes de músicas internacionais, algumas são uma traduçao proxima ou não das originais outras nada haver é so a música com uma letra diferente e por aí vai.
hoje vamos relembrar algumas que fizeram e fazem sucesso se ficou bom ou não vai da avalição de cada um,mas a verdade e que essas versões fazem sucesso por aqui vamos ver algumas dessas!


1-festa no apê- o latino pegou aquela música dance que tocava e tocava nas rádois a dragosta din tei dos romenos do grupo O-Zone e fez uma versão que ficou ilária.
2-imortal- a queridinha sandy aproveitou o sucesso de immortality da celine dion e fez uma versão muito boa por sinal,teve quem achou a versão melhor que a original segundo ela.
3-a mulher em mim-roberta miranda cantou a versão brasil de the woman in me da shanaya twin uma bela balada nas duas versões.
4-i swear-que já teve versão dance com bill power,por aqui ficou por conta de leandro e leonardo a versão em português eu juro.
5-and i lover her-sucesso dos beatles na voz de zezé di camargo e luciano,na minha opi ficou muito boa.
6-é isso aí-ana carolina e seu jorge mandaram bem nessa versão de the blower's daughter.
7-Red Label ou Ice-mc sapão fez um funk com a musica rise up do yves larock
8-não resito a nós dois-wanessa camargo cantando uma versão tupiniquin de breakway da kelly clarkson.
9-dança kuduro-olha o latino de novo!agora é danza kuduro de don omar e vichenzo que ele resolveu embarcar.
10-hey joe-sucesso co mo grupo o rappa,sucesso do rei da guitarra jimmy henrix



é isso poderia ficar citando várias aqui!mas essas com certeza estão bem no top

tem um site que descobri depois de fazer essa lista que tem outras, e alumas que coecidem com as que eu listei de uma conferida!!!

http://www.listal.com/list/versao-brasileira

e o som que deixo pra vc's é star man do David Bowie que na versão brasileira é cantada pelos caras do nenhum de nós bem conhecida da maioria.



O Astronauta De Mármore
Nenhum de Nós

A lua inteira agora
É um manto negro
Oh! Oh!
O fim das vozes no meu rádio
Oh! Oh!
São quatro ciclos
No escuro deserto do céu...

Quero um machado
Prá quebrar o gelo
Oh! Oh!
Quero acordar
Do sonho agora mesmo
Oh! Oh!
Quero uma chance
De tentar viver sem dor...

Sempre estar lá
E ver ele voltar
Não era mais o mesmo
Mas estava em seu lugar...

Sempre estar lá
E ver ele voltar
O tolo teme a noite
Como a noite
Vai temer o fogo...

Vou chorar sem medo
Vou lembrar do tempo
De onde eu via o mundo azul...

Hum! Hum! Hum Hum! Hum!...

A trajetória
Escapa o risco nú
Uh! Uh!
As nuvens queimam o céu
Nariz azul
Uh! Uh!
Desculpe estranho
Eu voltei mais puro do céu...

A lua o lado escuro
É sempre igual
Al! Al!
No espaço a solidão
É tão normal
Al! Al!
Desculpe estranho
Eu voltei mais puro do céu...

Sempre estar lá
E ver ele voltar
Não era mais o mesmo
Mas estava em seu lugar...

Sempre estar lá
E ver ele voltar
O tolo teme a noite
Como a noite
Vai temer o fogo...

Vou chorar sem medo
Vou lembrar do tempo
De onde eu via o mundo azul...

Estar lá!
E ver ele voltar
Não era mais o mesmo
Mas estava em seu lugar
Sei que estar lá
E ver ele voltar
O tolo teme a noite
Como a noite
Vai temer o fogo...

Vou chorar sem medo
Vou lembrar do tempo
De onde eu via o mundo azul...

Larará! Larará!
Composição: David Bowie (versão: Nenhum de Nós)

quarta-feira, 12 de outubro de 2011

Momento Twitter


Estou on line neste momento ouvindo adele, agora é Rolling in the balagan um remix fusion de rollin in the deep com papa muito bom!!!
ainda vou jantar é mole? bom dia!!!pra vc's...

terça-feira, 11 de outubro de 2011

Sobre Usher


year!marcou! esse hit do usher dificilmente alguem não lembra né? mas esse não é o unico grande sucesso deste cara que canta, dança,atua...ao longo da carreira dele venho acompanhando seus sucessos.também no cinema manda bem nas atuações.
hoje com as parcerias com dj's e produtores famosos Usher está sempre na midia e fazendo sucesso alem de apadrinhar Justin Biber,para fãns,admiradores,ouvintes... Usher pra vc's continue tendo uma boa semana galera abço!!!!

Destaque Da Semana




Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Usher

Usher Terry Raymond IV (Dallas, 14 de Outubro de 1978), mais conehcido como Usher, é um cantor, dançarino e ator norte-americano. Ele é considerado em todo o mundo como o Rei do R&B.[1][2] Usher, chegou à fama no final dos anos 90's com o lançamento de seu segundo álbum My Way, que gerou o seu primeiro hit número 1 na Billboard Hot 100, "Nice and Slow". Seu álbum seguinte 8701 , teve mais dois hits número um na Billboard Hot 100 "U Remind Me" e "U Got It Bad". Ambos os álbuns venderam mais de 8 milhões de cópias em todo o mundo, estabelecendo Usher como um dos melhores artistas de R&B em relação a vendas da década de 1990.[3]

O sucesso de Usher continuou com seu álbum de 2004, Confessions, que vendeu mais de 10 milhões de cópias nos Estados Unidos, e obteve a certificação de diamante pela RIAA. Confessions tem a maior primeira semana de vendas para um artista R&B da história,[4] e vendeu mais de 20 milhões de cópias no mundo todo. Ele gerou um recorde de quatro singles consecutivos no topo da Billboard Hot 100 "Yeah!","Burn","Confessions Part II" e "My Boo". O álbum de 2008 Here I Stand vendeu mais de 5 milhões de cópias em todo o mundo,[5] e o single "Love In This Club" atingiu um pico de número um na Billboard Hot 100.

Em 30 de março de 2010, Usher lançou seu sexto álbum de estúdio Raymond V. Raymond, que se tornou seu terceiro álbum consecutivo a estrear no número um nos Estados Unidos, na Billboard 200.[6] Foi certificado platina pela RIAA ,[7] e gerou outro hit número um na Hot 100 "OMG". A canção se tornou seu nono número um nos Estados Unidos, fazendo dele o primeiro artista da década colocando singles número um em três décadas consecutivas, e apenas o quarto artista de todos os tempos a alcançar esse feito. Mais tarde, ele lançou um Extended Play e a versão deluxe de "Raymond v. Raymond", intitulado Versus , que estreou no número quatro no Billboard 200. Seu primeiro single "DJ Got Us Fallin' in Love", alcançou sucesso internacional e chegou a número quatro no Billboard Hot 100.

A RIAA classifica Usher como um dos artistas que mais vendeu na história da música americana, tendo vendido mais de 23 milhões de cópias nos Estados Unidos.[8] Até hoje, ele já vendeu mais de 65 milhões de discos em todo o mundo,[9][10] fazendo dele um dos artistas mais vendidos da música de todos os tempos. Usher, já ganhou inúmeros prêmios, incluindo sete prêmios Grammy,[11] quatro World Music Awards, seis American Music Awards, e 22 Billboard Music Awards.[12] Em 2008, Usher foi classificado como o vigéssimo primeiro artista mais bem sucedido na Billboard Hot 100 de todos os tempos pela revista Billboard.[13] A Billboard também classificou Usher o artista número um da Hot 100 na década de 2000.[14] O nomeando o segundo artista mais bem-sucedido em geral da década dos anos 2000,[15] com seu álbum de 2004 Confessions sendo classificado como o álbum solo superior e segundo álbum mais bem sucedido álbum da última década.[16] Em novembro de 2010, Usher foi o sexto classificado pela Billboard na lista dos 25 artistas Top R&B/Hip-Hop dos últimos 25 anos (1985-2010).[17] Vencendo maior do que qualquer outro artista de sua geração. Usher alcançou nove hits número um na Hot 100, todos como um artista principal.[18][19] Além de sua carreira musical, ele é considerado como um símbolo sexual. Em 1998 as pessoas o nomearam o mais sexy artista de R&B vivo.[20] Em 2010, o Glamour o nomeou um dos 50 homens mais sexy vivo.[21]


[editar] Biografia

A atmosfera de Atlanta nos últimos anos exala tanto R&B e hip hop que os artistas de lá começam a gravar discos quando ainda são moleques, foi mais um deles. Descoberto em um sarau local por um executivo da gravadora La Face aos 14 anos, ele foi levado ao chefão da companhia, L.A. Reid, que contratou o menino Usher Raymond, recém-saído de corais gospel.

Adotando simplesmente o nome Usher, ele foi apresentado ao mundo em 1994, com Usher, em um álbum que contava com a produção executiva de Sean Combs (também conhecido como Puffy ou Puff Daddy). Logo no primeiro single, "Think of You", ele chegou às rádios de todo os Estados Unidos e virou mania nacional, gravou um jingle da Coca-Cola e integrou o projeto de R&B Black Men United, com vários outros cantores, que lançou o single "You Will Know", da trilha sonora do filme A Face da Verdade. Ao lado da cantora Monica, ele regravou "Let's Straighten It Out", de Latimore.

Seu segundo disco, foi lançado quando ele finalmente se formou na escola, My Way, de 1997, traz o rapaz mostrando suas habilidades de compositor em seis das nove canções, além de contar com produtores como Jermaine Dupri, Babyface e o velho amigo Combs novamente. O primeiro single do disco, "You Make Me Wanna", logo o levou novamente ao topo das paradas de R&B, além de promover o cruzamento para o mundo do pop. As canções "Nice & Slow" e "My Way" seguiram o mesmo caminho.

Enquanto isso, enveredou pela carreira dramática, aparecendo em The Faculty, um filme de terror adolescente, e o drama urbano Um Grito por Justiça. Não se esquecendo dos fãs, ele lançou um álbum ao vivo, chamado simplesmente Live, em 1999. Ele voltou aos discos em 8701, de 2001, que o estabelecia definitivamente como cantor de soul, não mais como prodígio adolescente. No mesmo ano, Usher ainda fez uma aparição no aniversário de 30 anos de carreira de seu ídolo Michael Jackson, cantando "Wanna Be Startin' Somethin'" ao lado de Mýa e Whitney Houston.

No início de 2004, o single "Yeah!", produzido por Lil Jon, chegou às rádios. A canção, que tinha o cantor e amigo Ludacris como convidado, subiu como um foguete e levou consigo o álbum Confessions, que surgiu pouco depois. O disco mais maduro de Usher ganhou o Grammy de melhor disco de R&B contemporâneo.

Em 2005, foi indicado ao MTV Video Music Awards na categoria "melhor videoclipe masculino", com "Caught Up". Junto com ele, os cantores 50 Cent, Beck, John Legend, Kanye West, também concorreram ao VMA, na mesma categoria de Usher.

No dia 27 de maio, lançou seu novo álbum de estúdio, Here I Stand. Ele esteve no programa de televisão americano Total Request Live, quando foi entrevistado pelo apresentador, ele confirmou que seu álbum Here I Stand contaria com a participação do rapper Jay-Z e de Beyoncé. Em 3 de dezembro de 2008 foi o mestre de cerimônias do Victoria's Secret Fashion Show que teve como tema central o "Regresso ao Glamour". Cantou "Gone Too Soon" no evento memorial a Michael Jackson no Staples Center em 7 de julho de 2009. Ele foi o primeiro dos que se apresentaram a se aproximar e então tocar o caixão de Michael. Logo depois ele se juntou aos outros participantes do evento no palco para cantar a canção "We Are the World".

Raymond v. Raymond, seu sexto álbum de estúdio foi lançado no dia 30 de março de 2010 nos Estados Unidos, e estreou em primeiro lugar na Billboard 200, vendendo 329 mil cópias na sua primeira semana. Os três primeiros singles foram lançados, são eles "Hey Daddy (Daddy's Home)" que chegou na 22ª posição na Billboard Hot 100, "Lil Freak" com participação da rapper Nicki Minaj que chegou à 40ª posição, "There Goes My Baby" que chegou em 1º na Hot R&B/Hip-Hop Songs e premaneceu no topo por quatro semanas consecutivas, e "OMG" com will.i.am que chegou à 1ª posição em países como Austrália, Reino Unido, Canadá, Alemanha e Estados Unidos.

Em 8 de julho, Usher anunciou que iria relançar o álbum numa versão estendida com oito faixas inéditas chamado Raymond v. Raymond Deluxe Edition e um primeiro EP chamado de Versus, em que estariam somente as oito faixas inéditas e o single "There Goes My Baby". Usher disse que Versus seria o último capítulo de Raymond v. Raymond.

O primeiro single lançado foi "DJ Got Us Fallin' in Love" com participação do rapper Pitbull, que foi lançado dia 13 de julho e alcançou 5ª posição na Billboard Hot 100 e a 1ª no Pop Songs. O segundo single foi "Hot Tottie" com participação do rapper Jay-Z, que foi lançado dia 9 de agosto e alcançou a 25ª posição na Billboard Hot 100 e 13ª na Hot R&B/Hip-Hop Songs.

DJ Got Us Falling In Love Again/O Dj Fez a Gente Se Apaixonar de Novo (part. Pitbull)


Dj Fez a Gente Se Apaixonar de Novo (part. Pitbull)
[Usher]
(É isso aí)

Voltamos pra balada
Os corpos dançando de um lado pro outro
(De um lado pro outro)

Graças a Deus a semana acabou
Estou parecendo um zumbi voltando a viver
(Voltando a viver)

Mãos pra cima, e logo a gente coloca
as mãos pra cima
Não tenho controle do meu corpo

Eu não te vi antes?
Acho que lembro desses olhos, olhos, olhos, olhos

Pois baby essa noite O DJ fez a gente se apaixonar de novo
Sim, baby essa noite, o DJ fez a gente se apaixonar de novo

Então dance, como
Se foisse a ultima noite da
sua vida, vida
eu vou te dar um trato

Pois baby essa noite O DJ fez a gente se apaixonar de novo

Continua virando essas bebidas assim
Amanhã não, agora mesmo
Agora, agora, agora, agora, agora
Vou botar fogo nesse lugar
Vou trazer essa merda abaixo
Abaixo, abaixo, abaixo, abaixo, abaixo

Mãos pra cima quando a música baixar
Nós dois vamos colocar as mãos pra cima
Coloque as suas mãos no meu corpo
Posso jurar que já te vi antes
Acho que me lembro desses olhos, olhos, olhos, olhos

Pois baby essa noite O DJ fez a gente se apaixonar de novo
Sim, baby essa noite, o DJ fez a gente se apaixonar de novo

Então dance, como
Se fosse a ultima noite da
sua vida, vida
eu vou te dar um trato

Porque baby O DJ Fez a Gente Se Apaixonar de Novo

[Pitbull]
Usher, não mente
Não ouça mal, ou nao fale mal
Ou não veja o mal
Quer ir baby? Espero que voce goste também
Isso é nós
Minha vida é um filme, e você apenas TIVO

Mami me deixou confuso como um dreadlock
Ela nao lembra mas eu vim de um headlock
yabadabadoo e faço ela pegar fogo
(psh)Tão vermelho e quente
Como o Bada bing bada boom Mr Worldwide eu passo na sala
Sou um traficante amor, e voce já sabia
E essa noite é apenas eu e você

Porque baby essa noite, o DJ fez a gente se apaixonar de novo
Sim, amor essa noite, o Dj fez a gnt se apaixonar de novo

Apaixonar

Então dance, dance, como
Se fosse a ultima noite da sua vida, vida
Eu Vou te dar um trato

O DJfez a gente se apaixonar de novo
O DJ fez a gente se apaixonar de novo

Então dance, dance, como
Se fosse a ultima noite
da sua vida, vida
Eu Vou te dar um trato

O dj fez a gente se apaixonar de novo
Sim, Obrigado DJ

Novo disco de Cheryl Cole poderá ter parcerias com Eminem e Nicki Minaj





10/10/2011 12h12 da Redação
O próximo trabalho da inglesa já conta com colaborações de Rihanna, Usher e Will.I.Am



Segundo o jornal Daily Star, a cantora que já conta com parcerias com Rihanna e Usher em seu próximo trabalho, estaria conversando com Eminem e Nicki Minaj para que ambos também integrem o disco.

"O álbum da Cheryl finalmente está criando forma e está incrível. É completamente diferente do que ela já fez antes e tem um estilo muito mais urban do que o pop de suas músicas anteriores. Tem umas batidas bem pesadas e um estilo bem old school" contou uma fonte ao jornal.

"Há uma faixa em particular no álbum que o Will.I.Am acha que ficaria perfeita na voz de Nicki" completou.

Além do líder do Black Eyed Peas, há rumores de que David Guetta também estaria produzindo o álbum.

New Wave


New wave (música)
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre


New Wave é um género musical surgido nos meados da década de 1970 ao lado do punk rock. O termo new wave era considerado sinônimo do punk rock antes de se tornar um estilo musical independente, que incorporava elementos da música eletrônica musica experimental, mod, e disco assim como o pop dos anos 60.[1][2] Nos anos de 1990s e 2000 houve alguns revivals, assim como o surgimento de outros estilos influenciados pelo movimento.

[editar] Início

O termo "New Wave" é fonte por si só de muita controvérsia e confusão. Ele era usado em 1976 na Inglaterra por inúmeros fanzines punks, como o Sniffin' Glue, além da impressa oficial.[3] Em novembro de 1976, em um artigo intitulado Melody Maker, Caroline Coon usou o termo "New Wave" para caracterizar o som de bandas que não eram exatamente punks, mas que estavam relacionadas com a mesma cena musical.[4] Por certo tempo os dois termos eram permutáveis, ora punk ora new wave.[5]

Nos EUA, a Sire Records precisava de um termo novo para conseguir comercializar as bandas que haviam acabado de assinar contrato com a gravadora, que freqüentemente tocavam no clube CBGB. Como os críticos e as rádios americanas chamavam o punk de monda passageira, a gravadora resolveu usar o termo "New Wave”. Os primeiros escritores americanos usavam o nome New Wave para caracteizar as novas ondas punks da Inglaterra. Em dezembro de 1976, o The New York Rocker, se tornou o primeiro jornal Americano a associar as mudanças do punk inglês com a cena corrente no CBGB.[3]
Talking Heads se apresentando em Toronto em 1978.

O historiador musical Vernon Joynson sustenta que a new wave surgiu na Inglaterra no final de 1976, quando diversas bandas começaram a se afastar o movimento punk.[6] A música que seguiu o anarquismo das bandas de garagem , como o Sex Pistols eram caracterizadas como "punks", enquanto a musica que tendia para a experimentação, complexidade lirica, ou até mesmo uma produção mais elaborada foi caracterizado com "New Wave". Isso veio incluir músicos que se tornaram proeminentes no cenário do punk rock inglês de meados dos anos 70, como Ian Dury, Nick Lowe, Eddie and the Hot Rods e Dr. Feelgood;[7] E de acordo com a AMG tudo era "raivoso, inteligente" os compositores estavam se apropriando da música pop com atitude sarcástica e tensa, além da clara agressividade e energia do punk, como Elvis Costello, Joe Jackson, e Graham Parker.[8] Nos EUA, os primeiros New Wavers se encontravam em grande parte no clube CBGB, como Talking Heads, Mink DeVille e Blondie.[9] O dono da CBGB Hilly Kristal, se referindo aos primeiros shows no clube transmitidos pela TV em março de 1974, disse, "Eu acho que aquele era o inicio da new wave."[10] Além do mais, muitos dos artistas que eram anteriormente classificados como punk passaram a ser new wavers. Em 1977 uma copilação da Phonogram Records com o nome New Wave apresentava inúmeros artistas norte americanos, como Dead Boys, Ramones, Talking Heads e The Runaways.[9][11]

A banda Talking Heads foi responsável pela definição do estilo New Wave naquela época. A sonoridade representava a ruptura do blues suave e do rock & roll dos anos de 1960 para o novo rock dos anos de 1970. De acordo com o jornalista especializado em musica, Simon Reynolds, a sonoridade era mais rápida e agitada no novo estilo. Os músicos da New Wave tocavam suas guitarras num andamento mais rápido que o comum naquela época. Os teclados eram recorrentes, e a estrutura das musicas tinham constantes mudanças de andamento. Reynolds também nota que os vocalistas cantavam de forma mais estridente, uma forma de cantar totalmente suburbana .[2]

O Power Pop, um gênero que começou antes do punk no inicio dos anos de 1970, começou a ser associado ao New Wave no final dessa mesma década, pois incorporava o mesmo espírito musical da Wave; The Romantics, The Records, The Motors[9] , Cheap Trick, e 20/20 eram grupos que faziam sucesso tocando esse estilo musical.[12] Devido ao sucesso da banda de Power pop, The Knack, as gravatas mais finas se tornaram populares entre os músicos de New Wave.[13]

Um revival do two tone capitaneado pelo The Specials, Madness e o English Beat adicionou humor e uma batida mais forte ao New Wave.[14]

Mais tarde, "New Wave" veio implicar um som menos ruidoso, quase sempre sintetizado como o som pop. O termo pós-punk era usado para descrever as bandas mais darks e menos influenciadas pelo Power pop, como Gang of Four , Joy Division, The Cure, e Siouxsie & the Banshees, sendo que algumas dessas bandas vieram a utilizar o sintetizador pop.[15][16] Embora distintos uns dos outros, punk, New Wave, e post-punk all dividiram uma mesma cena; a reação enérgica contra a super-produzida, e sem inspiração musica popular dos anos 70.[17]

AMG explica que a diversidade de estilo da New Wave ocorreu porque a New Wave " manteve o mesmo vigor e irreverência do Punk , assim como uma fascinação com a eletrônica, moda e arte. Essa diversidade se estendeu a diversos músicos e bandas de one hit wonders que surgiram através do gênero.[18][19]

O termo caiu fora do uso na Inglaterra no inicio dos anos 1980, pois a New Wave estava se tornando muito generalizada.[9] Alguns críticos afirmam que o estilo morreu no meio dos anos oitenta. Theo Cateforis, professor assistente de História da música e cultura da universidade de Syracuse, argumenta que a New Wave "retrocedeu" durante essa época pois o avanço dos sintetizadores fez com que as bandas de New Wave e as bandas de mainstream do pop e do rock passaram a soar iguais.[13]
[editar] Recepção nos EUA

No verão de 1977 a revista Time [20] e a Newsweek escreveram artigos favoráveis ao movimento.[18] "punk/new wave". Os críticos de rock se dividiram. Ações relacionadas com o movimento receberam pouco ou nenhuma atenção da mídia. Todavia, cenas menores se estabeleceram nas maiores cidades americanas. O ano seguinte continuou na mesma , e o apoio do público permaneceu restrito a alguns artistas e á população cultural e intelectual americana,[3] as arena rock sendo que na época a disco dominava as paradas.[19]
Deborah Harry e sua banda Blondie, tocando no Maple Leaf Gardens, Toronto, em 1977.

No final de 1978 e continuando em 1979, atos do movimento Punk misturados com outros gêneros começaram a ganhar notoriedade nas rádios de rock. Blondie, Talking Heads, e The Cars ganharam notoriedade nessa época.[13][19] "My Sharona", um single do The Knack, foi campeão de vendas em 1979. O sucesso de "My Sharona" fez com que muitas gravadoras corressem para assinar contratos com bandas de New Wave .[13] Cenas musicais de New Wave ocorreram em Ohio[19] e em Athens, na Geórgia.[21] Os anos de 1980 tiveram pequenas aventuras ao estilo New Wave com bandas e cantores de outros estilos musicais, com Billy Joel e Linda Ronstadt.[13] o lançamento nesse período do álbum de Gary Numan, The Pleasure Principle seria a grande descoberta do grande público para com o synthpop.[19] Não houve sucesso com os segundos discos dos artistas que fizeram sucesso com seus debuts, sendo que os que assinaram contrato na época não conseguiram vender seus álbuns, o que forçou as rádios a tiraram a New Wave de sua programação.[13]

O surgimento da MTV em 1981 daria inicio ao período de maior sucesso da New Wave. Os artistas britânicos, talvez mais que seus compatriotas americanos, perceberam logo a importância do vídeo clipe.[19][22] Diversos artistas ingleses começaram a assinar com pequenas gravadoras enquanto os americanos assinavam com as maiores.Os jornalistas apelidaram esse fenômeno de “Segunda Invasão Inglesa ”.[22][23] A MTV continuou a exibir em sua programação quase que totalmente artistas New Wave até 1987, pois a partir daí a programação da emissora passou a ser dominada pelas bandas de Heavy Metal[24]
Robert Smith, vocalista do The Cure em 1985.

Cerca de 14% dos adolescentes entrevistados em dezembro de 1982 Gallup Poll afirmaram que a New Wave era seu estilo musical favorito, tornando ele o terceiro mais popular na pesquisa. A New Wave tinha maior popularidade na Costa Oeste.[25] As radios de Urban Contemporary foram as primeiras a tocar a New Wave .[26] Nesse período, a definição de New Wave nos EUA mudou para um estilo menos rebelde , uma versão mais comercial do punk que havia sido descrito antes. No restante da década de 80, o termo "New Wave" passou ser usado para descrever algum novo cantor ou banda pop que usava largamente os sintetizadores. Hoje em dia o estilo ainda é usado para descrever essas novas bandas Pops, mesmo o estilo tendo sido associado ao pós punk e a musica alternativa.[27][14][28]

Fãs, jornalistas musicais, assim como artistas se rebelaram contra essa generalização e criaram outras subdivisões.[13][19] O Synthpop, que preencheu o vazio deixado pela Música disco,[29] foi considerado um sub-gênero, que incluía bandas como The Human League, Depeche Mode, A-ha, Orchestral Manoeuvres In The Dark e os Pet Shop Boys.[19]

Trilhas sonoras New Wave foram usadas nos filmes "Brat Pack" , como Valley Girl, Sixteen Candles, Pretty in Pink, e The Breakfast Club.[19][30] Os críticos descreveriam a MTV da época como superficial e insípida,[19][22] mas foi por causa da qualidade musical e da linguagem fashion dos clipes da emissora possibilitaram a popularização da New Wave.[19] O uso de sintetizadores pela New Wave influenciaram o desenvolvimento da House music em Chicago e o Techno em Detroit. O espírito indie da New Wave foi crucial para a criação do college rock e do grunge/ rock alternativo na metade final dos anos 80 e na década de 1990.[19] Hoje em dia a New Wave é considerada parte do Rock Alternativo.[14]
[editar] A calmaria de 90 e o ressurgimento em 2000
Franz Ferdinand tocando em 2006.

Em 1991, bandas retrô futuristas como o Stereolab e Saint Etienne misturaram a New Wave com o pop kitschy dos anos 60.[31] no rescaldo do grunge, as revistas especializadas da Inglaterra criaram uma campanha para promover o New Wave of New Wave. Essa campanha era puxada por bandas como Elastica e Smash, todavia ela foi ofuscada pelo Britpop.[9] Outras movimentações ocorreram nos anos noventa, como as bandas No Doubt, Six Finger Satellite, e Brainiac.[32][33]Durante aquela década a batida pesada e sintetizada dos movimentos ingleses e europeus de New Wave influenciaram varias encarnações da eurodisco e da trance music.[19][29] Chris Martin se inspirou para criar o Coldplay na banda A-ha[34]
Gwen Stefani e sua banda No Doubt.

Durante os anos 2000, diversas bandas surgiram da diversidade de influencias da new wave e do pós-punk. Entre as bandas havia The Strokes, Interpol , Franz Ferdinand, Placebo[carece de fontes], The Epoxies, Bloc Party e The Killers. Essas bandas eram as vezes apelidadas de "New New Wave". A New Wave continuou a influenciar artistas no final da década de 2000, como Gwen Stefani, The Sounds, The Ting Tings, Shiny Toy Guns,[35] Santogold, Hockey[36]e Ladyhawke.

Em 2009 diversas bandas independentes e indie afirmaram terem sido influenciadas pela New Wave da década de 80.[29]


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[editar] No Brasil

O movimento New Wave coincidiu com o surgimento do Rock Brasil , que foi fundamental para os alicerces do rock atual brasileiro.

Basicamente as bandas e artistas da época importavam muitas das características sonoras e estéticas de fora. Aos poucos, porém, foi sedimentando toda uma estrutura inexistente, que acabou por colocar os fundamentos musicais do rock brasil.

Não se pode falar de rock feito no Brasil, sem falar da geração 80.

O mais interessante que o movimento New Wave no Brasil fundiu-se com o Punk, Diretas Já e o fim do regime militar. Realmente um caldeirão efervescente de idéias e ânimo.

Titãs (os Titãs do iê iê)
Kid Abelha (e os Abóboras Selvagens)
Eletrodomésticos
Fausto Fawcett (e os Robôs Efêmeros)
Blitz
Metrô
Ira!
Inimigos do Rei
Paralamas do Sucesso
Legião Urbana
Neusinha Brizola
Lobão (e os Ronaldos)
Alice Pink Pank
RPM
Plebe Rude
Rádio Táxi
Dr. Silvana & Cia
João Penca & Seus Miquinhos Amestrados
Léo Jaime
Barão Vermelho
Ultraje a Rigor
Gang 90 e as Absurdettes
Tokyo
Uns e Outros
Capital Inicial
Marina Lima e banda
Absyntho
Magazine
Herva Doce

[editar] Em Portugal

Em Portugal a cena New Wave foi bem representada em especial por conjuntos como os Heróis do Mar, entre tantos.
[editar] Movimentos paralelos

Coldwave
Dark Wave
Neue Deutsche Welle
No Wave

Bandas do gênero no Brasil nos anos 80:

Uns e outros
Legião Urbana
Capital Inicial
Plebe Rude
Rádio Táxi
Zero

Pra Cantar Junto!


Amanhã é comemorado o dia das crianças por isso escolhi três posts sobre o asunto pra essa data não passar em branco,uma matéria legal sobre a musica e o desenvolvimento da criança,o por onde anda? sobre o grupo mulekada,e o post pra cantar junto vai um sucesso dos 90's com o Jordy abço a todos!!!!!


"Dur dur d'être bébé!-Jordy

C'est dur dur d'être bébé
Oh la la bébé, c'est dur dur d'être bébé
Oh la la bébé, c'est dur dur d'être bébé
Dur dur d'être bébé

Je m'appelle Jordy
J'ai quatre ans et je suis petit
Dur dur d'être bébé, dur dur d'être bébé
Viens ici, touche pas ça
Reste assis, vaa pas là
Fais comme çi, fais comme ça
Patati et patata
Pourquoi çi pourquoi ça
Pourquoi c'est comme ci
Pourquoi çi pourquoi ça
Pourquoi c'est comme ça.

Oh la la bébé, c'est dur dur d'être bébé
Oh la la bébé, c'est dur dur d'être bébé
Dur dur d'être bébé.

Et Maman, qu'est-ce que tu dis
Fais dodo, laves tes dents
Enlève tes doigts du nez
Fais pas çi, fais pas ça
Patati et patata
Pourquoi çi pourquoi ça
Pourquoi c'est comme ci
Pourquoi çi pourquoi ça
Pourquoi c'est comme ça.
Reste assis, pas d'accord!
Touche pas ça, pas d'accord!
Va pas là, pas d'accord!
T'auras pas de dessert
Et Mamie, et Papi, et Maman
C'est dur dur d'être bébé

Oh la la bébé, c'est dur dur d'être bébé
Oh la la bébé, c'est dur dur d'être bébé
Dur dur d'être bébé.

Por Onde Anda?



Por onde anda o Grupo Mulekada?
Fonte:http://www.naosalvo.com.br/vc/por-onde-anda-o-grupo-mulekada/

Pelo simples fato de eu ter certeza que você acordou hoje com essa pergunta na cabeça. Não?

Foi de brincadeiraaaa…foi de brincadeiraaaa…(8)

Lembrando rapidamente, o grupo Mulekada surgiu no Raul Gil (eu acho) em 1998 e durou até 2003, periodo em que começaram a crescer e perder a graça, o que é totalmente normal, não se sintam ofendidos.

O primeiro CD do grupo Mulekada (composto por Julyana, Jacarezinho e Tatiana) emplacou vários hits como Foi de Brincadeira, Quero Namorar Contigo, Brincar de Teletubbies… etc e tal

O CD foi a porta de entrada para o sucesso não só nacional como internacional. O grupo fez uma turnê em todo o país e também turnê internacional na África que foi um grande sucesso!! (dei crtl V de algum lugar nesse paragrafo, juro que não fui eu que escrevi!)

O grupo Mulekada vendeu mais de 400 mil cópias e também 3 discos de Ouro. Mas como os integrantes mirins estão, 12 anos depois?

- Eles mereceeemm… eles mereceeeem… eles merecemmm…
Julyana Lee (a lorinha)


Segundo seu site oficial: Em 2006, Julyana começou a pensar em retomar a carreira e firmou parceria com a empresária Marcela Rodrigues para a administração de sua nova carreira, agora solo. Logo após a parceria, foi criado o primeiro site oficial da cantora e todos puderam acompanhar sua trajetória no mundo da música. Em 2007, Julyana voltou aos estúdios e começou a preparar músicas para seu projeto solo. Gravou 3 músicas e começou a se apresentar em vários eventos e programas de TV no segundo semestre do ano, junto com seus dançarinos Henrique e Marcos. Em 2008, aos 15 anos, Julyana Lee assinou com a SuperNova Music um grande projeto do seu primeiro CD solo, com 12 músicas inéditas. A gravadora/estúdio apostou no projeto de carreira solo e em setembro 2008 começaram as gravações das músicas. Depois de várias escolhas, ensaios, gravações, o CD Julyana Lee trás um novo som pop no seu melhor estilo contemporâneo, com batidas contagiantes e uma pitada de black music. A eterna loirinha da Mulekada esta com 17 anos hoje em dia.

Blog: http://julyanalee.blogspot.com
Site: http://julyanalee.com.br
Twitter: http://twitter.com/julyanalee
Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=15404040784004721525

Tatiana Ruiz (a morena)

Segundo o site não oficial da Tatiana, agora com 17, continua atuando como atriz e cantora.

Site: http://kinders.site50.net/tatianaruiz.html
FormSpring: http://www.formspring.me/Tatianamulekada
Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=8884863056862258335

Kleber Ramos (jacarezinho)

Jacarezinho atualmente esta com 16 anos e estava apresentando o Patrulha Nick na Nickelodeon, programa dedicado às crianças. Para alegria geral das crianças da nação, a Rede Brasil lançou a série “A Turma do Pererê”, uma adaptação para a TV dos quadrinhos de Ziraldo. A série, que vai ao ar toda sexta-feira, ensina crianças e adultos a preservar o meio ambiente e a resgatar os valores da cultura e do folclore brasileiro. São vinte episódios divertidíssimos com vinte minutos de duração cada um, que são exibidos (para quem estuda de tarde) às 11h30 e reprisados (para quem estuda de manhã) às 15h30.

Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Profile?uid=10918185322265980711

Aposto que você desceu na garrafa enquanto lia esse post. E relembrou os bons tempos do final dos anos 90, né?

A MÚSICA E O DESENVOLVIMENTO DA CRIANÇA




Monique Andries Nogueira1


Resumo: Este artigo trata de questões que relacionam a música ao desenvolvimento da criança. Inicialmente, esclarece-se que o conceito de desenvolvimento é entendido de forma ampla, abarcando não apenas o aspecto cognitivo, mas também os aspectos afetivo e social da criança. A seguir, são apresentadas reflexões a respeito do papel da música na educação infantil. Como conclusão, busca-se encaminhar sugestões aos pais e adultos envolvidos com a educação de crianças, objetivando oferecer subsídios para a viabilização de um contato prazeroso, formativo e saudável da criança com a linguagem musical.

Palavras-chave: música; criança; desenvolvimento infantil.

A presença da música na vida dos seres humanos é incontestável. Ela tem acompanhado a história da humanidade, ao longo dos tempos, exercendo as mais diferentes funções. Está presente em todas as regiões do globo, em todas as culturas, em todas as épocas: ou seja, a música é uma linguagem universal, que ultrapassa as barreiras do tempo e do espaço.

Entretanto, a forma pela qual a música, como linguagem, acontece no seio dos diferentes grupos sociais é bastante diversificada. A música que é vivenciada em uma cerimônia do Quarup, no Parque do Xingu, por exemplo, tem um caráter bastante diverso da música que colocamos no CD player do nosso carro; o mantra entoado em um templo budista, por sua vez, não apresenta a mesma função de um canto de lavadeiras do Rio São Francisco. Apesar dessas diferentes funções, em todas essas situações e em muitas outras, a música acompanha os seres humanos em praticamente todos os momentos de sua trajetória neste planeta. E, particularmente nos tempos atuais, deve ser vista como uma das mais importantes formas de comunicação: segundo o pedagogo Snyders (1992), nunca uma geração viveu tão intensamente a música como as atuais.

É exatamente para falarmos de uma das facetas dessa intensa relação que trata o texto. Será abordada, particularmente, a relação que se dá entre a música, entendida como prática e vivência, e o desenvolvimento da criança.

Inicialmente é preciso esclarecer nosso conceito de desenvolvimento. Desenvolvimento, segundo o dicionário Houaiss, é um termo que apresenta muitas acepções. Escolhemos algumas delas: “aumento de qualidades morais, psicológicas, intelectuais etc”, “crescimento, progresso, adiantamento” (HOUAISS, 2002, p. 989). No entanto, há uma tendência, em nossa civilização, de se concentrar a idéia de desenvolvimento da criança nos aspectos cognitivos, isto é, no que diz respeito ao aprendizado intelectual. É uma tendência natural em uma civilização tão competitiva e tecnicista. Em função disso, muito se tem falado a respeito do papel da música na melhoria do rendimento acadêmico de estudantes.

Nossa opção, contudo, vai pela contramão desta tendência. Entendemos que o processo de crescimento de uma criança está muito além apenas de seus aspectos físicos ou intelectuais; esse processo envolve outras questões, certamente tão complexas quanto às da maturação biológica. Dessa forma, optamos por trabalhar a idéia de desenvolvimento infantil a partir de uma abordagem mais ampla, abarcando também seus aspectos de amadurecimento afetivo e social, sem deixar de lado, obviamente, o aspecto cognitivo.

É importante fazer uma ressalva que toda criança está imersa em um caldo cultural, que é formado não só pela sua família, mas também por todo o grupo social no qual ela cresce. Nesse sentido, a forma como a música influencia o desenvolvimento de uma criança carajá, por exemplo, é muito diferente da forma como isso se dá com uma criança branca; da mesma forma, uma criança de classe média alta, que freqüenta ambientes nos quais a música é praticada de forma intensa, apresenta características bem diversas de uma criança que se vê vítima da exploração do trabalho infantil.

Obviamente nosso foco não será o de uma criança especial, de algum grupo social específico. Nossas observações levarão em consideração as pesquisas feitas na área que, na sua grande maioria tiverem como sujeitos crianças ocidentais, escolarizadas, de inteligência dita normal. Ainda que não concordemos com a idéia de um modelo de criança universal, entendemos que estas pesquisas, guardadas as devidas proporções, podem nos elucidar em muitos aspectos.

Nesse sentido, entendemos que as reflexões a serem apresentadas neste artigo, a partir de um referencial específico, podem nos auxiliar a compreendermos melhor a relação criança-música-desenvolvimento, ressaltando que as particularidades de cada grupo social merecem ser investigadas com afinco, em outros momentos, por outros autores.
A música e o desenvolvimento cognitivo da criança

Inúmeras pesquisas, desenvolvidas em diferentes países e em diferentes épocas, particularmente nas décadas finais do século XX, confirmam que a influência da música no desenvolvimento da criança é incontestável. Algumas delas demonstraram que o bebê, ainda no útero materno, desenvolve reações a estímulos sonoros.

Schlaug, da Escola de Medicina de Harvard (EUA), e Gaser, da Universidade de Jena (Alemanha), revelaram que, ao comparar cérebros de músicos e não músicos, os do primeiro grupo apresentavam maior quantidade de massa cinzenta, particularmente nas regiões responsáveis pela audição, visão e controle motor (apud SHARON, 2000). Segundo esses autores, tocar um instrumento exige muito da audição e da motricidade fina das pessoas. O que estes autores perceberam, e vem ao encontro de muitos outros estudos e experimentos, é que a prática musical faz com que o cérebro funcione “em rede”: o indivíduo, ao ler determinado sinal na partitura, necessita passar essa informação (visual) ao cérebro; este, por sua vez, transmitirá à mão o movimento necessário (tato); ao final disso, o ouvido acusará se o movimento feito foi o correto (audição). Além disso, os instrumentistas apresentam muito mais coordenação na mão não dominante do que pessoas comuns. Segundo Gaser, o efeito do treinamento musical no cérebro é semelhante ao da prática de um esporte nos músculos. Será por isso que Platão já afirmava, há tantos séculos, que a música é a ginástica da alma?

Outros estudos apontam também que, mesmo se o contato com a música for feito por apreciação, isto é, não tocando um instrumento, mas simplesmente ouvindo com atenção e propriedade (percebendo as nuances, entendendo a forma da composição), os estímulos cerebrais também são bastante intensos.

Ao mesmo tempo que a música possibilita essa diversidade de estímulos, ela, por seu caráter relaxante, pode estimular a absorção de informações, isto é, a aprendizagem. Losavov, cientista búlgaro, desenvolveu uma pesquisa na qual observou grupos de crianças em situação de aprendizagem, e a um deles foi oferecida música clássica, em andamento lento, enquanto estavam tendo aulas. O resultado foi uma grande diferença, favorável ao grupo que ouviu música. A explicação do pesquisador é que ouvindo música clássica, lenta, a pessoa passa do nível alfa (alerta) para o nível beta (relaxados, mas atentos); baixando a ciclagem cerebral, aumentam as atividades dos neurônios e as sinapses tornam-se mais rápidas, facilitando a concentração e a aprendizagem (apud OSTRANDER e SCHOEDER, 1978).

Outra linha de estudos aponta a proximidade entre a música e o raciocínio lógico-matemático. Segundo Schaw, Irvine e Rauscher (apud CAVALCANTE, 2004) pesquisadores da Universidade de Wisconsin, alunos que receberam aulas de música apresentavam resultados de 15 a 41% superiores em testes de proporções e frações do que os de outras crianças. Em outra investigação, Schaw verificou que alunos de 2a. série que faziam aulas de piano duas vezes por semana, apresentaram desempenho superior em matemática aos alunos de 4 ª série que não estudavam música.

Enfim, o que se pode concluir a esse respeito é que efetivamente a prática de música, seja pelo aprendizado de um instrumento, seja pela apreciação ativa, potencializa a aprendizagem cognitiva, particularmente no campo do raciocínio lógico, da memória, do espaço e do raciocínio abstrato.
A música e o desenvolvimento afetivo

Um outro campo de desenvolvimento é o que lida com a afetividade humana. Muitas vezes menosprezado por nossa sociedade tecnicista, é nele que os efeitos da prática musical se mostram mais claros, independendo de pesquisas e experimentos. Todos nós que lidamos com crianças percebemos isso. O que tem mudado é que agora estes efeitos têm sido estudados cientificamente também.

Em pesquisa realizada na Universidade de Toronto, Sandra Trehub (apud CAVALCANTE, 2004) comprovou algo que muitos pais e educadores já imaginavam: os bebês tendem a permanecer mais calmos quando expostos a uma melodia serena e, dependendo da aceleração do andamento da música, ficam mais alertas.

Nossas avós também já sabiam que colocar um bebê do lado esquerdo, junto ao peito, o deixa mais calmo. A explicação científica é que nessa posição ele sente as batidas do coração de quem o está segurando, o que remete ao que ele ouvia ainda no útero, isto é, o coração da mãe. Além disso, a eficácia das canções de ninar é prova de que música e afeto se unem em uma mágica alquimia para a criança. Muitas vezes, mesmo já adultos, nossas melhores lembranças de situação de acolhimento e carinho dizem respeito às nossas memórias musicais. Já presenciamos vivências em grupos de professores que, a princípio, não apresentavam memórias de sua primeira infância. Ao ouvirem certos acalantos, contudo, emocionaram-se e passaram a relatar situações acontecidas há muito tempo, depois confirmadas por suas mães.

Por todas essas razões, a linguagem musical tem sido apontada como uma das áreas de conhecimentos mais importantes a serem trabalhadas na Educação Infantil, ao lado da linguagem oral e escrita, do movimento, das artes visuais, da matemática e das ciências humanas e naturais. Em países com mais tradição que o Brasil no campo da educação da criança pequena, a música recebe destaque nos currículos, como é o caso do Japão e dos países nórdicos. Nesses países, o educador tem, na sua graduação profissional, um espaço considerável dedicado à sua formação musical, inclusive com a prática de um instrumento, além do aprendizado de um grande número de canções. Este é, por sinal, um grande entrave para nós: o espaço destinado à música em grande parte dos currículos de formação de professores é ainda incipiente, quando existe. É preciso investir significativamente na formação estética (e musical, particularmente) de nossos professores, se realmente quisermos obter melhores resultados na educação básica.

Ainda abordando os efeitos da música no campo afetivo, estudos recentes ampliam ainda mais nosso conhecimento a respeito. Zatorre, da Universidade de McGill (Canadá) e Blood, do Massachusetts General Hospital (EUA), desenvolveram uma pesquisa que buscou analisar os efeitos no cérebro de pessoas que ouviam músicas, as quais segundo as mesmas lhes causavam profunda emoção. Verificou-se que ao ouvir estas músicas, as pessoas acionaram exatamente as mesmas partes do cérebro que têm relação com estados de euforia. Segundo esses autores, isso confere à música uma grande relevância biológica, relacionando-a aos circuitos cerebrais ligados ao prazer (2001).

Há também inúmeras experiências na área de saúde, trabalhos em hospitais que utilizam a música como elemento fundamental para o controle da ansiedade dos pacientes. A origem deste trabalho remonta à 2a. Guerra Mundial, quando músicos foram contratados para auxiliar na recuperação de veteranos de guerra por hospitais norte-americanos. Pode-se afirmar que esse foi um grande impulso para a área de musicoterapia, hoje com reconhecimento acadêmico consolidado. É cada vez mais comum a presença da música nestes locais, seja para diminuir a sensação de dor em pacientes depois de uma cirurgia, junto a mulheres em trabalho de parto (para estimular as contrações) ou na estimulação de pacientes com dano cerebral. Nesse sentido, não é exagero afirmar que os efeitos da música sobre os sentimentos humanos estão, cada vez mais, migrando da sabedoria popular para o reconhecimento científico.
A música e o desenvolvimento social da criança

A música também traz efeitos muito significativos no campo da maturação social da criança. É por meio do repertório musical que nos iniciamos como membros de determinado grupo social. Por exemplo: os acalantos ouvidos por um bebê no Brasil não são os mesmos ouvidos por um bebê nascido na Islândia; da mesma forma, as brincadeiras, as adivinhas, as canções, as parlendas que dizem respeito à nossa realidade nos inserem na nossa cultura.

Além disso, a música também é importante do ponto de vista da maturação individual, isto é, do aprendizado das regras sociais por parte da criança. Quando uma criança brinca de roda, por exemplo, ela tem a oportunidade de vivenciar, de forma lúdica, situações de perda, de escolha, de decepção, de dúvida, de afirmação. Fanny Abramovich, em memorável artigo, afirma:

Ò ciranda –cirandinha, vamos todos cirandar, uma volta, meia volta, volta e meia vamos dar, quem não se lembra de quando era pequenino, de ter dados as mãos pra muitas outras crianças, ter formado uma imensa roda e ter brincado, cantado e dançado por horas? Quem pode esquecer a hora do recreio na escola, do chamado da turma da rua ou do prédio, pra cantarolar a Teresinha de Jesus, aquela que de uma queda foi ao chão e que acudiram três cavalheiros, todos eles com chapéu na mão? E a briga pra saber quem seria o pai, o irmão e o terceiro, aquele pra quem a disputada e amada Teresinha daria, afinal, a sua mão? E aquela emoção gostosa, aquele arrepio que dava em todos, quando no centro da roda, a menina cantava: “sozinha eu não fico, nem hei de ficar, porque quero o ...(Sérgio? Paulo? Fernando? Alfredo?) para ser meu par”. E aí, apontando o eleito, ele vinha ao meio pra dançar junto com aquela que o havia escolhido... Quanta declaração de amor, quanto ciuminho, quanta inveja, passava na cabeça de todos.

(1985, p. 59).

Essas cantigas e muitas outras que nos foram transmitidas oralmente, através de inúmeras gerações, são formas inteligentes que a sabedoria humana inventou para nos prepararmos para a vida adulta. Tratam de temas tão complexos e belos, falam de amor, de disputa, de trabalho, de tristezas e de tudo que a criança enfrentará no futuro, queiram seus pais ou não. São experiências de vida que nem o mais sofisticado brinquedo eletrônico pode proporcionar.

Mais tarde, já às voltas com as dores e as delícias do adolescer, ainda uma vez a música tem papel de destaque. Sem sombra de dúvida, a música é uma das formas de comunicação mais presente na vida dos jovens. Inúmeras vezes, é por meio da canção que temáticas importantes na inserção social desse jovem, não mais como criança, mas agora como preparação para a vida adulta, lhe são apresentadas. Como exemplo, temos os videoclipes que apresentam a jovens de classe média a dura realidade do racismo, da vida nas periferias urbanas e que podem ser utilizados por pais e educadores como forma de estabelecer um diálogo, uma porta para a construção da consciência cívica.

À guisa de conclusão, faremos agora uma breve reflexão sobre como podem os pais e adultos que se incumbem da educação de crianças agir em relação à sua formação musical. Comecemos, portanto, do útero. Como já foi dito, fetos reagem a estímulos sonoros externos e, portanto, deve ser benéfico que a mãe possa, ela mesma, desenvolver atividades musicais. Se você teve a oportunidade de aprender um instrumento musical, pratique-o muito durante a gravidez. Caso não seja esse o seu caso, cante bastante, pois esse instrumento – a voz – está bem aí ao seu alcance: utilize-o, entre para um coral, aprenda cantigas de ninar, cante no banheiro!

Além de cantar, ouça também boa música. Aproveite esse período para ficar a par de boas produções musicais para criança. Muitos pais reclamam, com razão, do lixo musical que infesta os grandes meios de comunicação. Contudo, há um razoável número de CDs de boa qualidade, voltado para o público infantil, como por exemplo, toda a obra de Bia Bedran, a Coleção Palavra Cantada, entre outros. Vale a pena buscar aqueles discos de vinil que fizeram sua alegria quando pequena (Saltimbancos, Arca de Noé, Coleção Disquinho), pois a maior parte deles já se encontra remasterizada para CD. Se você se dispuser a formar um pequeno acervo, não se preocupe com o lixo que seu filho ouvirá lá fora: oferecendo outras alternativas, dentro de casa, certamente ele terá meios para uma escolha mais crítica.

Mais tarde, depois do nascimento, faça dos momentos junto ao bebê momentos de puro prazer: cante enquanto lhe dá banho, faça brincadeiras ritmadas na troca de fralda, toque seu corpo ao ritmo da canção. E, principalmente, não abra mão das cantigas de ninar. Esqueça a conversa de que isso “põe a criança mimada”: atualmente, pediatras são unânimes em estimular esse contato. Lembre-se: criança quieta, que dorme sozinha, que não reclama companhia, nem sempre é sinônimo de criança feliz. Muitas vezes, o bebê super independente de agora, poderá vir a ser o adulto carente de amanhã.

Caso você sinta necessidade, procure serviços especializados na musicalização de bebês. Busque informações sobre os profissionais envolvidos, assista a algumas aulas, certifique-se do tipo de trabalho desenvolvido. Mas lembre-se: não busque por aceleração de aprendizagem, pela formação precoce de virtuoses. Tenha em foco apenas a possibilidade de momentos prazerosos e estimulantes para seu bebê. Todo o resto, que poderá vir a acontecer ou não, será lucro.

Mais tarde, por volta dos quatro, cinco anos, é comum os pais se perguntarem se não estará na hora de aprender um instrumento. É importante saber que o processo de musicalização deve anteceder o aprendizado de um instrumento específico. Em geral, as boas escolas de música desenvolvem um trabalho anterior, de vivência e sensibilização musical, para depois, quando a criança já se encontra alfabetizada, iniciar as aulas de instrumento e de leitura musical. Se esse for o seu interesse, vá em frente; caso não o seja, insista para que na escola de seu filho a música tenha espaço no currículo. Esse espaço não significa necessariamente uma aula específica de música: no caso da educação infantil, essa fragmentação do trabalho pedagógico nem é a mais indicada pelas tendências educativas mais sólidas. Esse espaço pode ser concretizado mesmo nas atividades de rotina, no repertório utilizado, nas brincadeiras musicais, na freqüência a eventos promovidos pela escola. Por outro lado, a presença de um professor especialista, um licenciado em música, pode potencializar um trabalho de qualidade, na parceria com os demais educadores: o importante é que esse trabalho não seja artificial, isolado do projeto pedagógico como um todo.

Por fim, dois lembretes: 1) todas essas atividades e preocupações, desde os embalos para ninar até a verificação do trabalho musical da escola são da responsabilidade de mães e pais, sem exceção; 2) não descuide do repertório. Isso pode parecer difícil, mas tente utilizar a mesma tática da boa alimentação: um fast food, de vez em quando, não faz mal a ninguém, desde que a nutrição básica seja feita por meio de uma dieta balanceada, rica em verduras, frutas, cereais e proteínas. Da mesma forma, os malefícios de se ouvir música descartável na TV podem ser minimizados se, em casa, você “nutrir” os ouvidos e cérebros de seus filhos com música rica, estimulante e de boa qualidade.

domingo, 2 de outubro de 2011

Sobre Don Omar


Um dia estava no site vagalume procurando algumas músicas e vi Danza Kuduro Don Omar,resolvi baixar pra conferir e gostei do música ritmo bem caliente!!nunca tinha ouvido falar até então.
já tem até versão em portugês de prache,esta semana Don Omar é o destaque mais sobre o artista segue os posts abaixo abço a todos!

Destaque Da Semana


Don Omar
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Informação geral
Nome completo William Omar Landrón Rivera
Nascimento 10 de Fevereiro de 1978
Origem Villa Palmeras, San Juan, Puerto Rico Porto Rico
País Porto Rico Porto Rico
Gêneros Reggaeton
Período em atividade 2002 - presente
Gravadora(s) MVP Records

Don Omar, nascido William Omar Landrón Rivera (Porto Rico, 10 de fevereiro ,1978) é um cantor de reggaeton.Nascido em Villa Palmeras, Porto Rico, Don omar começou a escrever suas primeiras letras no início da década de 90(12 anos) com o surgimento de um novo ritmo o Reggaeton. Sua carreira musical profissional começou em 2002 quando Héctor 'El father' o lançou com o nome artístico 'Don Omar'.

A carreira de Don Omar começou com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio “The Last Don” Em abril de 2007, Don Omar, recebeu o prêmio Billboard Latin para “Álbum Reggaeton do Ano” para “King of Kings”. As canções “Los Bandoleros” e “Conteo” foram apresentadas no filme The Fast and the Furious: Tokyo Drift nos créditos finais.

Em setembro de 2004, Don Omar e três companheiros foram detidos por policiais em Porto Rico. Ele foi substancialmente acusado por posse de drogas e armas, após policiais o terem alegadamente flagrado com cannabis e uma arma branca. Em 30 de junho de 2008, Don Omar participou na primeira audiência, no caso de drogas contra ele, acompanhado por Guerrido, seu irmão Luis Landron e sua mãe, Toñita Rivera. As acusações foram revistas pelo juiz e várias pessoas foram entrevistadas como potenciais membros do júri. O júri foi selecionado em 8 de julho de 2008. Dois dias depois, o juiz negou ao Ministério Público o recolhimento de uma amostra de DNA de um cigarro de maconha, observando-se que um teste anterior realizado em junho tinha trazido resultados negativos. As audiências tiveram que ser adiadas para 10 de julho de 2008, porque uma das testemunhas de acusação não pôde comparecer devido a gravidez. Os testes de DNA foram “inconclusivos”. Em 22 de julho de 2008, as acusações contra Don Omar foram retiradas pela promotoria, após o aparecimento de diversas inconsistências no processo.

Através da música Conteo, do filme Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio ganhou uma popularidade maior na América Latina.

Em 2009, Don Omar ganha participação especial no quarto longa da franquia Velozes e Furiosos, que neste, aparecem duas músicas suas, Los Bandoleros e Virtual Diva.

Em 2010 participou na musica de Lucenzo e esta, ´´Danza Kuduro`` chegou a mais de 220 milhões de acessos no Youtube.

Em 2011, Don Omar ganha participação especial também na quinta longa da franquia Fast Five (Velozes e Furiosos 5 Operação Rio), aparecendo duas músicas,uma de Lucenzo em que ele participa, Danza Kuduro e um remix do seu tema How We Roll.