segunda-feira, 28 de fevereiro de 2011

Albúns Que Marcaram


Hoje gostaria de falar um pouco sobre uma coletânea da som livre chamada festa mix e o albúm em questão é o vol.3 da série.
há tempos que a som livre e outras gravadoras lanção coletâneas muito boas, o cd summer eletro hits é um bom exemplo,mas esse festa mix é mais antigo vendeu muito na época e foi uma febre também além de ser muito bom.
L.A. Style - I'm Raving (Extended Mix),Chimo Bayo - Asi Me Gusta A Mi,Dr. Alban - It's My Life que foi tocada pacas nas rádios lembro que sempre deixava a fita k7 no som esperando pra gava-la. e o remix de Wishing On A Star (12" Mix Edit) das Cover girls que era tema da personagem da Daniela Perez na novela de corpo e alma da rede globo entre outros sucessos.
quem ainda não ouviu vale a pena,e pode ser encontrado em lojas especializadas em flash back ou em sites de música,achei esse link abaixo pra quem quiser baixar o cd.


http://www.4shared.com/file/XbOr2uqi/Festa_Mix_3_-_1993.html


Various - Festa Mix 3
Label:
Som Livre
Catalog#:
407.0133
Format:
Vinyl, LP
Country:
Brazil
Released:
1993
Genre:
Electronic
Style:
House, Techno, Euro House
Tracklist
A1 L.A. Style - I'm Raving (Extended Mix) 5:39
A2 Movement, The (3) - Jump (Super Long Mix) 6:44
A3 Chimo Bayo - Asi Me Gusta A Mi 6:28
A4 Dr. Alban - It's My Life 4:07
A5 DJ Memê - Party Mix III (T.O.Q.A.G.N.C.) 3:42
B1 Double You - Double You Mega Mix 7:55
B2 Cover Girls, The - Wishing On A Star (12" Mix Edit) 5:22
Remix - Masters At Work
B3 MC Hammer - Too Legit To Quit 4:32
B4 Opus III - It's A Fine Day 4:22
B5 Cheb Memê* - Kibe-Lezah 4:24
Featuring - Cheb Alexis
Notes
Seleção de Repertório: Sergio Motta e Marcelo "Memê" Mansur
Masterização: Sergio Seabra
Direção de Arte: Marcizo "Pena" Carvalho
Foto: Dario Zales
Modelo: Regininha
Cabelo/Maquiagem: Tê Nunes
Produção e Figurino: Guiga Soares

domingo, 27 de fevereiro de 2011

Sobre Rita Lee


A rainha do rock nacional vem nos presenteando com seus sucessos ha muitos anos.
vou citar uns poucos Mania De Você,Baila Comigo,Saúde,Amor E Sexo,Ti Ti Ti,
Ovelha negra e por aí vai...
curto o som da Rita e acho uma cantora talentosa e que representa bem o rock brasil essa semana ela é o destaque abço a todos.

Destaque Da Semana


Paulista, descendente de imigrantes, a mãe italiana e o pai norte-americano, Rita Lee Jones nasceu no final de 1947. Na adolescência, sonhava em ganhar uma bateria. Mesmo relutantes, seus pais cederam ao desejo da filha. Começava, então, a carreira da futura cantora e ícone do rock brasileiro.

Depois de algumas apresentações em festas do colégio e da banda de vocais formada com duas amigas, Rita Lee forma “Os Mutantes” junto dos irmãos Sérgio e Arnaldo Baptista. A banda estreou no III Festival de Música Popular Brasileira ao lado de Gilberto Gil, em 1967.

Em 1970, Rita Lee lança seu primeiro CD solo: “Build Up”. Em 1972, sai da banda, expulsa por não seguir os mesmos objetivos que os outros integrantes. Passa por um período de depressão, e compõe muitas das músicas que viria a lançar. Em seguida, forma a banda “Tutti-Frutti” com a qual lança os sucessos “Esse Tal de Roque Enrow” e “Ovelha Negra”.

Casa-se com o guitarrista Roberto de Carvalho, em 1976, com quem forma uma parceria que lhe renderia os hits “Mania de Você” e “Lança Perfume”. Em 2004, lança o CD e DVD “MTV Ao Vivo”, reunindo alguns sucessos de sua carreira.http://www.muitamusica.com.br/784-rita-lee/biografia/

Amor E Sexo


Rita Lee
Composição: Rita Lee / Roberto de Carvalho / Arnaldo Jabor

Amor é um livro
Sexo é esporte
Sexo é escolha
Amor é sorte...

Amor é pensamento
Teorema
Amor é novela
Sexo é cinema..

Sexo é imaginação
Fantasia
Amor é prosa
Sexo é poesia...

O amor nos torna
Patéticos
Sexo é uma selva
De epiléticos...

Amor é cristão
Sexo é pagão
Amor é latifúndio
Sexo é invasão
Amor é divino
Sexo é animal
Amor é bossa nova
Sexo é carnaval
Oh! Oh! Uh!

Amor é para sempre
Sexo também
Sexo é do bom
Amor é do bem...

Amor sem sexo
É amizade
Sexo sem amor
É vontade...

Amor é um
Sexo é dois
Sexo antes
Amor depois...

Sexo vem dos outros
E vai embora
Amor vem de nós
E demora...

Amor é cristão
Sexo é pagão
Amor é latifúndio
Sexo é invasão
Amor é divino
Sexo é animal
Amor é bossa nova
Sexo é carnaval
Oh! Oh! Oh!

Amor é isso
Sexo é aquilo
E coisa e tal!
E tal e coisa!
Uh! Uh! Uh!
Ai o amor!
Hum! O sexo!

Rita Lee vai lançar dois discos no segundo semestre


Há oito anos sem lançar um disco com músicas inéditas, Rita Lee vai lançar dois álbuns ainda no segundo semestre.

A cantora está em estúdio desde janeiro e um dos CDs já tem nome e repertório: Bossa 'N' Movies terá sucessos de trilhas sonoras de filmes em ritmo de bossa nova, na linha de Bossa 'n' Roll, disco acústico ao vivo lançado em 1991. O segundo álbum será apenas de músicas inéditas.

O último trabalho de estúdio de Rita Lee foi Balacobaco, de 2003, que ficou conhecido pelo hit "Amor e Sexo". A cantora lançou em 2004 o MTV Ao Vivo e, em 2009, o Multishow Ao Vivo.http://www.destakjornal.com.br/readContent.aspx?id=17,88766

terça-feira, 22 de fevereiro de 2011

Reggae


Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.



Reggae é um gênero musical desenvolvido originalmente na Jamaica do fim da década de 1960. Embora por vezes seja usado num sentido mais amplo para se referir à maior parte dos tipos de música jamaicana, o termo reggae indica mais especificamente um tipo particular de música que se originou do desenvolvimento do ska e do rocksteady.

O reggae se baseia num estilo rítmico caracterizado pela acentuação no tempo fraco, conhecido como skank. O estilo normalmente é mais lento que o ska porém mais rápido que o rocksteady, e seus compassos normalmente são acentuados na segunda e na quarta batida, com a guitarra base servindo ou para enfatizar a terceira batida, ou para segurar o acorde da segunda até que o quarto seja tocado. É principalmente essa "terceira batida", sua velocidade e o uso de linhas de baixo complexas que diferencia o reggae do rocksteady, embora estilos posteriores tenham incorporado estas inovações de maneira independente.

O cantor e compositor Bob Marley é o ícone deste estilo musical.

A edição de 1967 do Dictionary of Jamaican English ("Dicionário de inglês jamaicano") lista reggae como "a recently estab. sp. for rege", as in rege-rege, a word that can mean either "rags, ragged clothing" or "a quarrel, a row". ("uma grafia recentemente estabelecida de rege", como em rege-rege, palavra que pode significar tanto "farrapos", "roupas rasgadas" quanto "uma confusão", "uma discussão".

Como um termo musical apareceu pela primeira vez no hit de 1968 "Do the Reggay", dos Maytals, porém já era usado em Kingston, capital da Jamaica, como nome de uma dança mais lenta e de um estilo de rocksteady.[3] Como declarou o artista do gênero Derrick Morgan:

Não gostávamos do nome 'rock steady' ("rock constante"), então tentei algo diferente numa versão de "Fat Man". A batida foi mudada novamente, e o órgão usado para assustar. Bunny Lee, o produtor, gostou daquilo. Ele criou o som com o órgão e a guitarra base. Soava como 'reggae, reggae', e aquele nome pegou. Bunny Lee começou a usar a palavra e logo todos os músicos estavam dizendo 'reggae, reggae, reggae'.[3]

O historiador do reggae Steve Barrow credita a Clancy Eccles a alteração do termo streggae ("mulher fácil"), do patois jamaicano, para reggae. Toots Hibbert, no entanto, disse:

Existe uma palavra que usávamos na Jamaica, 'streggae'. Se uma garota estiver passando e os caras olharem para ela e disserem 'Man, she's streggae', significa que ela não se veste bem, parece esfarrapada. As garotas diziam isso sobre os homens também. Certa manhã eu e meus dois amigos estávamos tocando, e eu disse 'OK man, let's do the reggay.' Foi apenas algo que saiu da minha boca. E então começamos a cantar 'Do the reggay, do the reggay', e criamos uma batida. As pessoas me disseram mais tarde que tínhamos dado um nome ao som. Antes daquilo as pessoas o chamavam de blue-beat e todo tipo de coisa. Agora está no Guinness World of Records.[4]

Bob Marley teria alegado que a palavra reggae veio de um termo espanhol que se refere à "música do rei".[5] Os comentários em To the King, uma compilação de música gospel reggae cristã, sugere que o termo viria do latim regi, "para o rei".
[editar] Precursores

Embora tenha sido influenciado fortemente pela música tradicional africana e caribenha, assim como pelo rhythm and blues americano, o reggae traça sua origem direta ao desenvolvimento progressivo do ska e do rocksteady na Jamaica da década de 1960.

O ska surgiu pela primeira vez nos estúdios da Jamaica entre os anos de 1959 e 1961, desenvolvendo-se a partir de um gênero anterior, o mento.[3] O ska caracteriza-se por uma linha de walking bass, ritmos acentuados da guitarra ou do piano no tempo fraco, e, por vezes, riffs jazzísticos nos metais. Além de sua imensa popularidade entre os adeptos da moda rude boy, no país, o estilo conquistou muitos adeptos entre os mods, na Grã-Bretanha, a partir de 1964. De acordo com Barrow, os rude boys começaram a tocar deliberadamente os seus discos de ska à meia velocidade, preferindo danças mais lentamente como parte de sua imagem de durões.[3]

Em meados da década diversos músicos já haviam começado a tocar o ska num andamento mais lento, enfatizando a linha de baixo e os tempos fracos. O som mais lento foi chamado de rocksteady, o nome de um single de Alton Ellis. Esta fase da música jamaicana durou apenas até 1968, quando os músicos começaram a deixar ainda mais lento os andamentos das músicas, e acrescentaram a elas ainda mais efeitos; isto levou à criação do reggae.

A mudança do rocksteady para o reggae foi ilustrada pelo shuffle de órgão cujo pioneiro foi Bunny Lee, destaque nos singles de transição entre os dois gêneros, "Say What You're Saying" (1967), de Clancy Eccles, e "People Funny Boy" (1968), de Lee "Scratch" Perry. A faixa de 1967 dos Pioneers, "Long Shot Bus' Me Bet", já foi identificada como o exemplo mais antigo do novo ritmo que ficaria conhecido como reggae.[6] No início de 1968 as primeiras gravações de reggae foram feitas: "Nanny Goat", de Larry Marshall, e "No More Heartaches", dos Beltones. O hit de 1968 "Hold Me Tight", do artista americano Johnny Nash, recebeu o crédito de ter colocado o reggae pela primeira vez nas paradas de sucesso dos Estados Unidos.[7]. O reggae começou a aparecer também no rock; um exemplo de canção do gênero que tinha uma levada de reggae foi "Ob-La-Di , Ob-La-Da", dos Beatles, de 1968.[8]

The Wailers, uma banda fundada por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, geralmente é tido como o grupo mais conhecido mundialmente a ter feito a transição por todos os três estágios da evolução do reggae - desde hits de ska como "Simmer Down", para o rocksteady mais lento, até o reggae. Além do Wailers, outros pioneiros importantes do gênero foram Prince Buster, Desmond Dekker, Jackie Mittoo, entre outros.

Os produtores jamaicanos foram influentes no desenvolvimento do ska para o rocksteady e o reggae na década de 1960. Alguns dos mais célebres produtores foram Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs e King Tubby. Um destes primeiros produtores foi Chris Blackwell, fundador da Island Records em 1960, que se mudou para a Inglaterra em 1962, onde continuou a promover a música de seu país, formando uma parceria com a Trojan Records, fundada por Lee Gopthal em 1968, e que lançou obras de reggae no Reino Unido até 1974, quando foi comprada pela Saga.

O filme The Harder They Come, de 1972, com Jimmy Cliff, gerou popularidade e um interesse considerável para o reggae nos Estados Unidos e, consequentemente, no resto do mundo; o cover de 1974 da canção "I Shot the Sheriff", de Bob Marley, feita pelo guitarrista inglês Eric Clapton, ajudou a trazer o reggae ainda mais para o mainstream.[3] A partir da metade da década de 1970 o reggae começou a obter cada vez mais tempo de execução nas rádios do Reino Unido, especialmente no programa de John Peel. A chamada "Era de Ouro do Reggae" corresponde aproximadamente ao dias de glória do roots reggae, o chamado "reggae de raiz". Na segunda metade da década a cena punk do país começou a se formar, e alguns DJs de punk costumavam tocar canções de reggae durante suas apresentações. Algumas bandas de punk incorporaram influências do reggae em sua música, e ao mesmo tempo o gênero começou a passar por uma espécie de renascimento no Reino Unido, que prosseguiu até a década seguinte, exemplificado por grupos como Steel Pulse, Aswad, UB40 e Musical Youth. Entre outros artistas de reggae que gozaram de um destaque internacional no início da década de 1980 estão Third World, Black Uhuru e Sugar Minott. Os Prêmios Grammy introduziram a categoria de melhor álbum de reggae em 1985. Reggae e sociedade

Original da década de 1960, o ritmo divide-se em dois subgêneros, o "roots reggae" (raízes do reggae) e o "dancehall reggae", que é originário da década de 1970. O reggae é constantemente associado ao movimento religioso rastafari, que, de fato, influenciou muitos dos músicos apologistas do estilo reggae nas décadas de 1970 e 1980. De qualquer maneira, o reggae trata de vários assuntos, não se restringindo à cultura rastafariana, como o amor, o sexo e principalmente a crítica social.

Uma das características que podem caracterizar o reggae é a crítica social, como por exemplo cantar a desigualdade, o preconceito, a fome e muitos outros problemas sociais.

Pa panamericano , Saiba tudo sobre:


By
Thiago Tomais
– 9 de outubro de 2010Posted in: musica

Você já deve ter ouvido em algum lugar a tal da música “Pa-panamericano” tocando por aí, não!?

Nas casas, nos bares, baladas, carros, programas de TV… essa música ganhou um enorme espaço nas últimas semanas e tá todo mundo ouvindo!

E tá todo mundo cantando errado a única parte que sabe: “Pa panamericano“. A única “parte” porquê a maioria (esmagadora) não sabe falar napolitano!
Renato Carosone - Pa Panamericano

O cantor de "pa panamericano", Renato Carosone, e sua banda

Isso mesmo! A música é um remix feita em cima de uma música chamada “Tu vuò fa l’americano” que significa “Você finge ser americano” e é interpretada pelo cantor Italiano Renato Carosone (o pianista da foto).

Quando o pessoal faz o download da música (que vem com o nome “papanamericano“) acaba não prestando atenção, mas se você parar e prestar escutará o que ele realmente diz: “Fa fa l’americano” ou “fa-falamericano”, para simplificar!

Pra quem não sabe, o Napolitano é uma língua românica, falada na cidade e na região de Nápoles, Campânia, e também em parte do sul da Itália. (fonte: Wikipedia)

Pra quem se interessar em conher a versão original da música, o cantor e sua banda:

Letra da música correta

Eu vi publicada em vários sites de letras, inclusive em uns nacionais, a letra publicada com vários erros. Principalmente no tal do “pa panamericano“. Aí vai a letra certinha pra vocês:

Tu Vuo Fa Lamericano Dany Brillant Lyrics

puorte o cazone cu’ un stemma arreto
‘na cuppulella cu’ a visiera aizata
passe scampanianno pe’ Tuleto
comme a’ nu guappo pe’ te fa guarda !

Tu vuo’ fa l’americano !
” mmericano! “mmericano!
siente a me, chi t’ho fa fa ?
tu vuoi vivere alla moda
ma si bive ” Whisky and soda”
p? te sente’ e disturb?
tu abballe’o” Rocco Roll”
tu giochi al “basebal”
ma’e solde pe’ camel
chi te li d? ?…
la borsetta di mamm? !
tu vou’ fa l’americano
” mmericano, “mmericano!”
ma si nato in Italy !
siente a me non ce st? niente a fa
okay, napolitan !
tu vuo’ fa l’american !
tu vuo’ fa l’american !

comme te po’ capi chi te vo bene
si tu le parle ‘mmiezzo americano ?
quanno se fa l’amore sotto’ a luna
comme te vene’ capa e di : “i love you”?

tu vuo’ fa l’americano ...


Galera postei essa matéria porque achei interesante,pra galera conhecer melhor as raíses da música ,a letra original e tal,não com intenção de malhar a música até porque sou fã dela nassa nova versão, particularmente não acho que a música está errada pois é uma releitura não uma regravação fiel da original,mas o post é bem legal!!

segunda-feira, 21 de fevereiro de 2011

Albuns Que Marcaram



Hoje gostaria de relembrar um album que foi sem dúvida um dos mais importantes da década de 80 e continua sendo até hoje.É uma referência para fãns novos e uma obra indispensável na coleção de um amante do rock e fãn dessa banda maravilhosa,considerado uma obra prima do u2 este é um dos albums que mostra porque eles até hoje são considerados a melhor banda de rock do mundo.
foi um marco na carreira da banda alguns dos maiores sucessos da banda estão nesse disco então vamos conhecer melhor The Joshua Tree.



Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Singles de The Joshua Tree

1. "With or Without You"
Lançado em: 1 de março de 1987
2. "I Still Haven't Found What I'm Looking For"
Lançado em: 1 de maio de 1987
3. "Where the Streets Have No Name"
Lançado em: 1 de agosto de 1987
4. "One Tree Hill (New Zealand)"
Lançado em: 1 de novembro de 1987
5. "In God's Country"
Lançado em: 19 de novembro de 1987

The Joshua Tree é o quinto álbum de estúdio da banda irlandesa U2, lançado em 9 de Março de 1987, produzido por Daniel Lanois e Brian Eno. Este álbum estreou na posição de número #5 na Lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame[3]. O nome do álbum refere-se à árvore de Josué, espécie existente no deserto de Mojave, nos EUA. O álbum foi aclamado pela crítica, ficando no topo das paradas de mais de 20 países e vendendo mais de 25 milhões de discos, além de ganhar o Grammy Awards de melhor álbum de estúdio de 1987 e "Melhor Performance por um Duo ou Grupo Vocal" de 1988. Canções como "Where the Streets Have No Name", "I Still Haven't Found What I'm Looking For" e "With or Without You" tiveram grande êxito, e se tornaram indispensáveis nos set lists dos concertos da banda. Em 2007, uma versão remasterizada do álbum foi lançado para marcar o 20º aniversário do seu lançamento original.

* Todas as canções escritas e compostas pelo U2, com letras de Bono.

# Título Duração
1. "Where the Streets Have No Name" 5:38
2. "I Still Haven't Found What I'm Looking For" 4:38
3. "With or Without You" 4:56
4. "Bullet the Blue Sky" 4:32
5. "Running to Stand Still" 4:18
6. "Red Hill Mining Town" 4:54
7. "In God's Country" 2:57
8. "Trip Through Your Wires" 3:33
9. "One Tree Hill" 5:23
10. "Exit" 4:13
11. "Mothers of the Disappeared" 5:12


Em 20 de Novembro de 2007, uma edição de aniversário de 20 anos de "The Joshua Tree" foi lançado[4], O álbum foi remasterizado, sob a direção de The Edge.
Cquote1.svg "Houve a procura contínua de fãs do U2 para que "The Joshua Tree" fosse devidamente remasterizada. Como sempre a banda teve que se certificar de que estava certo, e agora é[5]. Dois dos formatos remasterizados incluem um CD bônus que contém b-sides e raridades ou demos de "The Joshua Tree". Alguns formatos incluem notas do novo forro da banda, a equipe de produção, Anton Corbijn e Bill Flanagan[6]. Em uma revisão favorável contrário do álbum remasterizado, Andrew Mueller da revista Uncut, disse que 'qualquer ouvinte casual, que pode perceber diferença significativa o remasterizado e o original, precisaria sair mais".[7] Cquote2.svg
— Diz Paul McGuinness
Árvore de Josué, que foi apresentada em fotografias, como logotipo da arte do álbum

O álbum possui quatro formatos diferentes:

1. Formato CD: Álbum remasterizado em CD.
2. Formato Deluxe: Álbum remasterizado em CD, Cd bônus, e um livreto de 36 páginas.
3. Edição Box-set: Álbum remasterizado em CD, CD bônus, com um DVD bônus de concertos do "The Joshua Tree" e outros vídeos, impressões fotográficas, e um livro de capa dura com 56 páginas.
4. Edição em Viníl Duplo: Álbum remasterizado em dois. Inclui um livreto de 16 páginas.

[editar] CD bônus[8]
# Título Produzido por Duração
1. "Luminous Times (Hold on to Love)" b-side do single "With or Without You" 4:35
2. "Walk to the Water" b-side do single "With or Without You" 4:49
3. "Spanish Eyes" b-side do single "I Still Haven't Found What I'm Looking For" 3:16
4. "Deep in the Heart" b-side do single "I Still Haven't Found What I'm Looking For" 4:31
5. "Silver and Gold" b-side do single "Where the Streets Have No Name" 4:38
6. "Sweetest Thing" b-side do single "Where the Streets Have No Name" 3:05
7. "Race Against Time" b-side do single "Where the Streets Have No Name" 4:03
8. "Where the Streets Have No Name" (Single Edit) a-side do single "Where the Streets Have No Name" 4:50
9. "Silver and Gold" (Sun City) Álbum Sun City 4:43
10. "Beautiful Ghost/Introduction to Songs of Experience" Compilações de Unreleased & Rare e The Complete U2 3:56
11. "Wave of Sorrow (Birdland)" Sessões de The Joshua Tree, reescrito e regravado em 2007 4:06
12. "Desert of Our Love" Demo das Sessões de The Joshua Tree 4:59
13. "Rise Up" Demo das Sessões de The Joshua Tree 4:08
14. "Drunk Chicken / America" Demo das Sessões de The Joshua Tree 1:31
[editar] DVD bônus[8]

* Live from Paris - Vídeo do show ao vivo gravado no "Hippodrome" em Paris na França, em 4 de Julho de 1987.
* Outside It's America - Um documentário de 50 minutos sobre o "Joshua Tree Tour".
* "With or Without You" - Vídeo da canção (Alternative Version).
* "Red Hill Mining Town" - Vídeoclipe, dirigido por Neil Jordan.
* Easter Egg - Em 18 de Novembro de 1987, o U2 fez uma paródia em Los Angeles com a banda-trio conutry "The Dalton Brothers"

Sobre Paramore


Fiquei conhecendo a banda pela música tema do longa crepúsculo(twiligt).depois fui conhecendo outras músicas da banda,minha irmã que é fã deles me passou algumas músicas.
além da música decode tema do crepúsculo curti tambem ignorance,Let This Go,The Only Exception e ainda estou conhecendo melhor a banda,não sou o maior fã do mundo deles mas das músicas que ouvi até agora me agradei.e essa semana quem curte a banda vai se aradar de velos no destaque da semana aqui no music.

Destaque Da Semana


O Paramore, uma das bandas de rock mais populares atualmente, surgiu em 2004 no Estado norte-americano de Tennessee. A vocalista Hayley Williams, natural de Mississippi, Jeremy Davis (baixo) e os irmãos Josh Farro (guitarrista) e Zac Farro (baterista) se conheceram quando ela mudou-se com a família para a cidade.

O nome da banda originou-se da palavra francesa Paramour que significa “amante secreto” e era parecido com o sobrenome de um dos integrantes da antiga banda. O grupo completou-se com a entrada de Jason Bynum na guitarra base, que depois foi brevemente substituído por William "Hunter" Lamb, marcando sua saída antes mesmo do segundo álbum.

A primeira gravação veio em 2005 e chamou-se “All We Know is Falling”. O álbum alcançou o oitavo lugar em uma parada britânica de rock e ganhou certo destaque na Billboard americana. As músicas do disco que mais fizeram este sucesso acontecer foram “Pressure”, “Emergency” e “All We Know”.

Durante a gravação do primeiro disco, a banda enfrentou problemas com a saída repentina de Davis, que voltaria alguns meses depois. A difícil situação e a falta do companheiro de banda deram origem à capa do álbum que representa o vazio causado pelo afastamento do baixista.

Sem o som das guitarras de William Hunter, que deixou o grupo por motivos pessoais, a banda conta com Taylor York na guitarra base durante a gravação do segundo CD, em 2007, e nos shows da banda, não entrando oficialmente para o Paramore.

O novo trabalho trouxe músicas ainda mais animadas e letras mais reflexivas e foi chamado de “Riot!”. As músicas de destaque foram “Misery Business”, “Hallelujah”, “Crushcrushcrush” e “That’s What You Get”.

Em 2008, o Paramore lançou o single “Decode” que integra a trilha sonora do filme Twilight (em português, Crepúsculo). No mesmo ano, a banda lançou os álbuns “Live in the UK 2008” e “The Final Riot!”, ambos gravados ao vivo.



A LETRA TRADUZIDA ESCOLHIDA FOI THE ONLY EXCEPTION

A ÚNICA EXCEÇÃO:
Quando eu era mais nova eu vi
O meu pai chorando e praguejando ao vento
Ele partiu seu próprio coração e
Eu assisti enquanto ele tentava remontá-lo
E minha mãe jurou que jamais
Se deixaria esquecer
E aquele foi o dia que eu prometi
Eu nunca cantaria sobre amor, se ele não existisse
Mas querido...

Você é a única exceção
Você é a única exceção
Você é a única exceção
Você é a única exceção

Talvez eu saiba, em algum lugar, no fundo da minha alma
Que o amor nunca dura
E nós temos que arranjar outros meios de seguir
Em frente sozinhos ou manter a cabeça erguida
E eu sempre vivi assim
Mantendo uma distância confortável
E até agora eu jurei pra mim mesma
Que eu era feliz com a solidão
Porque nada disso nunca valeu o risco

Mas você é a única exceção
Mas você é a única exceção
Mas você é a única exceção
Mas você é a única exceção

Eu tenho um forte controle sobre a realidade,
Mas não posso deixar o que está aqui diante de mim
Eu sei que você vai embora pela manhã, quando acordar
Me deixe com alguma prova de que isso não foi um sonho

Whooa...

Você é a única exceção
Você é a única exceção
Você é a única exceção
Você é a única exceção
Você é a única exceção
Você é a única exceção
Você é a única exceção
Você é a única exceção

E eu estou quase acreditando
Oh, e eu estou quase acreditando...

Paramore lota show em São Paulo e leva fãs à loucura


Neste domingo, o Paramore provou que é merecedor de toda a paixão que os fãs da banda demonstram ter. O Credicard Hall, em São Paulo estava quente, bombando, e os fãs estavam histéricos. Quem abriu o show foi a banda Fake Number. Depois disso, às 20h em ponto, seguindo à risca o cronograma, as luzes se apagaram e o público foi à loucura: eis que Paramore sobe ao palco.

Até então era difícil compreender tamanha histeria, com direito a fãs passando mal, que até foram levados à enfermaria. Mas quando Hayley Williams e sua trupe começaram o show, ficou claro o quanto o Paramore é uma banda digna de paixão infinita. O som estava impecável, a banda mandou muito bem, os novos integrantes bancaram a “responsa” de substituir os irmãos Farro com maestria e Hayley foi um show a parte.

A vocalista do Paramore canta tão bem ao vivo, como nas gravações. Agudos certeiros. Simpatia. Estilo. Uma animação de dar inveja a qualquer um. Hayley não parou um segundo sequer e pulou o show inteiro. Ao tocar Crushcrushcrush, pediu aos fãs que dançassem. “Quero todos vocês dançando nos próximos 5 minutos. Vocês podem dançar? Isso vai ser quente!”, gritou Hayley.

Após muito pular, Hayley deu uma acalmada com versões acústicas. Um dos pontos altos do show foi a apresentação da música nova In The Morning, que a plateia já sabia cantar. Outro momento marcante foi quando a banda tocou The Only Exception e os fãs iluminaram o Credicard Hall com seus celulares.

Muito simpática, ela agradeceu aos fãs por comprarem seus álbuns e por irem aos shows da banda. Também agradeceu publicamente ao Fake Number e disse que era um prazer dividir o palco com eles. Resumindo: Williams mostrou ter muita humildade e demonstrou tanto carinho e gratidão por seus fãs, que qualquer fã de outra banda ficaria com inveja.

Um show muito bacana. Uma banda muito boa. Uma vocalista que manda muito. Hayley foi simpática e retribuiu todo o amor que os fãs oferecem. Conclusão: todos os fãs seriam mais felizes se tivessem ídolos como o Paramore.http://virgula.uol.com.br/ver/noticia/mastercard-showpass/2011/02/21/269643-paramore-lota-show-em-sao-paulo-e-leva-fas-a-loucura

sábado, 19 de fevereiro de 2011

Plágio


O plágio é o ato de assinar ou apresentar uma obra intelectual de qualquer natureza (texto, música, obra pictórica, fotografia, obra audiovisual, etc) contendo partes de uma obra que pertença a outra pessoa sem colocar os créditos para o autor original. No acto de plágio, o plagiador apropria-se indevidamente da obra intelectual de outra pessoa, assumindo a autoria da mesma.(wikipedia).

meu comentário:
Vez por outra ouvimos na mídia alguma coisa sobre plágio,e em muitas das vezes ha uma pequena coencidência, mas é o bastante pra causar bastante transtorno para o plagiador ou acusado do plágio.
E no mundo da música temos vários exemplos disso como veremos a seguir.


Coldplay é acusado de plágio


Banda dos EUA afirma que melodia de "Viva La Vida" é cópia de uma de suas músicas
Andrew Hoepfner: "Você deve estar pensando: 'Ele não escreveu essa música! Ela é do Coldplay!'"
Andrew Hoepfner: "Você deve estar pensando: 'Ele não escreveu essa música! Ela é do Coldplay!'"
Andrew Hoepfner, vocalista do grupo indie norte-americano Creaky Boards, afirmou em um vídeo no Youtube que Chris Martin plagiou uma de suas músicas em "Viva La Vida", faixa que compõe o nome do novo álbum do Coldplay. A informação é do site britânico Gigwise. Clique aqui para assistir ao vídeo.

Hoepfner mostra imagens com trechos da música "The Songs I Didn't Write" (que, ironicamente, significa "as músicas que eu não escrevi") de sua banda, em clipe e em um show ao vivo, e partes de um vídeo comercial de "Viva La Vida" feito para o iTunes; enquanto isso, afirma, em legenda, que Chris Martin assistiu a uma apresentação da banda em outubro do ano passado.

"Ficamos lisonjeados quando pensamos ter visto Chris Martin na platéia naquela noite. Ele parecia estar gostando. Talvez gostando demais", declarou o vocalista. Hoepfner termina o vídeo afirmando que "deseja boa sorte ao Coldplay".

Um porta-voz da banda de Chris Martin negou o plágio em "Viva La Vida", dizendo que a primeira demo de música foi gravada em março de 2007.



Capa do novo álbum do U2 é plágio


“O músico norte-americano Taylor Dupree afirmou em um post no 12kblog que a capa do novo disco do U2 é uma cópia ‘quase idêntica’ de um antigo trabalho seu.

Dupree afirmou que não pretende iniciar nenhuma batalha judicial por acreditar que não teria chances de vitória contra o grupo irlandês nos tribunais.

“A capa do novo disco do U2 é quase uma cópia exata de minha em parceria com Richard Cartier, em Specification. Fifteen”, afirmou Dupree.”


A capa é idêntica, não tem nem o que questionar, agora o cara é muito burro em não querer entrar na justiça porque acha que vai perder.


Fonte: Enter Magazine


Kesha: plágio?

A lista dos artistas americanos acusados de plágio não para de crescer nos últimos meses. Quem passa a fazer parte dela é Ke$ha! Depois de ganhar notoriedade com o hit “TiK ToK“, a cantora foi acusada de plagiar a música “Tthhee Ppaarrttyy”, faixa da dupla Justice que tem vocais de Uffie, cantora americana de música eletrônica radicada em Paris.

Uffie já se pronunciou sobre o assunto: em declaração ao site Digital Spy, ela disse não ter intenção de mover ação contra Ke$ha, mas admite que tanta semelhança não pode ser mera coincidência.

“Não sabia de nada até as pessoas começarem a perguntar: ‘Já ouviu a cantora que roubou sua música?’. Há claramente algumas semelhanças, mas todos somos influenciados por alguma coisa e toda mundo copia outras coisas”, ela disse. E arrematou: “O que ela faz não é o meu tipo de música, por isso não vou prestar atenção a essa questão. Um cara tocou as canções ao mesmo tempo e aparentemente só a letra é diferente”.

“TiK ToK” continua em primeiro lugar nas paradas americanas, mas a faixa já começa a ser chamada de cópia. O fato levanta uma questão importante no mundo da música: será que é tão difícil criar algo realmente original nos dias de hoje? Quanto à canção de Ke$ha ser plágio ou não, ouça as duas canções e tire suas conclusões:


love me nem plágio nem regravação:


É claro que as músicas são bem diferentes, porém, o refrão é quase o mesmo.

Lovefool - The Cardigans
Love me, love me
Say that you love me
Fool me, fool me
Go on and fool me
Love me, love me
Pretend that you love me
Leave me, leave me
Just say that you need me

Love Me - Justin Bieber
Love me, Love me
Say that you love me
Fool me, Fool me
Oh how you do me
Kiss me, Kiss me
Say that you miss me
Tell me what I wanna hear
Tell me you love me

Dá para ver que, mesmo no refrão, as frases são alteradas.

Segundo fontes, representantes da banda The Cardigans estão querendo os direitos autorais da música, porém, esta música pertence a Island Def Jam, que por acaso é a gravadora de Justin Bieber. Finalizando...

Por que não é plágio?: Porque a música pertence a gravadora de Justin e eles fazem o que bem entender com ela.
Por que não é regravação?: Porque a música é totalmente diferente e o refrão, mesmo sendo parecido, não é igual. fonte http://soufla7.onsugar.com/LOVE-ME-NEM-PLGIO-NEM-REGRAVAO-7876783.
As matérias sobre os artistas foram exraidas de sites que estão identificados ou não.
a definição de plágio foi tirada da wikpedia, e meu comentário bom, é meu...

quinta-feira, 17 de fevereiro de 2011

Summer Eletro Hits


Desde dezembro de 2004 a som livre junto com a multishow trazem pra galera esta coletânea que já virou uma febre nacional.lançado a cada verão summer eletro hits traz o melhor da música eletrônic.,tudo que rola de melhor pelas vibes do mundo todo e com um espaço para alguns produtores nacionais, como Felipe guerra feat lorena simpson,alex galdino, mr.jam feat Wanessa...curti todos os lançados até hoje, tenho uma simpatia grande pelo volume 5 ficou tudo de bom ,mas como já disse gosto de todos.
além das musicas eletrônicas o cd tambem vem trazendo grandes sucessos da música pop (remixados ou não)como i kissed girl e clifornia gurls da katty perry,poker face da lady gaga, tik tok da ke$ha entre outras.
e o novo cd da série esta muito bom vale a pena conferir, e curtir o verão!

terça-feira, 15 de fevereiro de 2011

Sobre Lady Gaga


A nova sensação pop, fenômeno mundial, e até nova Madonna são alguns dos adjetivos atribuidos a gaga,bom tirando o nova Madonna concordo que ela é mesmo uma grande artista e que trouxe uma cara nova para o pop.
eu curto lady gaga, não tenho nenhum album dela mas tenho seus maiores sucessos no meu pc em cd's "personal collection".nada me impede de ter um album dela,mas essa comparação com a Madonna não tem nada a ver,o talento e tudo que madonna representa e representou no mundo da música não vai se abafado ´so porque ela não tem mais vinte aninhos né?
mas essa semana quem reina aqui no destaque é gaga!

Destaque Da Semana


Quem hoje vê Lady Gaga e suas apresentações ousadas custa acreditar que elafoi educada em uma escola comandada por freiras. Foi lá que Gaga teve os primeiros contatos com a música e onde aprendeu a tocar piano. Stefani Joanne Angelina Germanotta, seu nome de nascimento, nasceu em Nova Iorque, no dia 28 de março de 1986.

O apelido Lady Gaga veio graças a um produtor musical que comparou o estilo de performance dela com a de Freddie Mercury, vocalista falecido do Queen. Dessa comparação veio à tona a música “Radio Ga Ga”, sucesso presente no álbum “The Works”. Juntando uma coisa à outra, Stefani virou a futura revelação do Pop conhecida como Lady Gaga.

Aos 17 anos, Gaga ingressou na Tisch School of the Arts de Nova Iorque. Uma curiosidade é que ela foi um dos vinte adolescentes que conseguiram entrar para a universidade antes da idade normal.

Alguns anos depois, Gaga passou a se focar em sua carreira musical, e seus primeiros trabalhos foram compor para bandas como Pussycat Dolls e outros artistas renomados que pertenciam à Interscope Records. Um dia, Lady Gaga cantou um trecho de uma de suas composições para Akon, a fim de passar o tom certo da canção.

O cantor ficou extasiado com a voz daquela garota e fez com que o dono da Interscope fizesse uma parceria com a sua gravadora, Kon Line Distribution. Desta parceria, e através do trabalho da cantora, saiu o primeiro disco da carreira de Gaga, “The Fame”.

Todas as letras e melodias das canções que compõe “The Fame” foram feitas por Gaga, e os estilos musicais que mais influenciaram na sonoridade das músicas do disco são Glam Rock, Dance-Pop, Rock e Eletro-Pop. O primeiro single lançado foi “Just Dance”, gravado em parceria com Colby O’Donis, seguido de “Poker Face”, “Love Game” e “Paparazzi”.

A música “Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)” foi lançada como single apenas em determinados países. Ao todo, foram mais de 3 milhões e 500 mil cópias vendidas no mundo todo, além de receber certificado de Disco de Platina em diversos países, sendo que na Austrália e no Canadá foi platina dupla.

Em 2009, a cantora relança seu álbum de estréia com outro nome, “The Fame Monster”. O disco trazia as músicas do trabalho anterior, mas com “Bad Romance” assumindo o papel de primeira música de trabalho.

Lady Gaga bateu recordes com seus lançamentos. Ela é dona de “Just Dance” e “Poker Face”, os singles mais baixados através de download legal por sites como o iTunes. Ainda no ano de 2009, a cantora ganhou três prêmios no MTV Video Music Awards: Melhor Artista Novo, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Direção de Arte, ambos por “Paparazzi”.

Nasci Assim/ Born This Way


Não importa se você o ama, ou O ama
Apenas levante as mãos
Pois você nasceu assim, baby

Minha mãe me dizia, quando eu era jovem
Que nós nascemos como super estrelas
Ela arrumava meu cabelo e me passava batom
No espelho de seu vestiário

"Não há nada de errado em amar quem você é"
Ela dizia, "Pois ele te fez perfeita, querida"
"Então erga sua cabeça garota e você irá longe,
Ouça-me quando eu digo"

Eu sou linda à minha maneira
Pois Deus não comete erros
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci assim

Não se cubra de arrependimentos
Apenas ame-se e você estará bem
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci assim

Ooo, não há outro jeito
Baby, eu nasci assim
Baby, eu nasci assim

Ooo, não há nada que eu possa fazer
Baby, eu nasci assim
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci assim

Não seja uma drag, seja simplesmente uma rainha
Não seja uma drag, seja simplesmente uma rainha
Não seja uma drag, seja simplesmente uma rainha
Não seja!

Seja prudente
E ame seus amigos
Criança oprimida, exalte sua verdade

Na religião da insegurança
Devo ser eu mesma, respeitar minha juventude

Um amor diferente não é um pecado
Acredite N-E-L-E (hey hey hey)
Eu amo minha vida e amo esse álbum e
Meu amor precisa de fé (amor precisa de fé)

Eu sou linda à minha maneira
Pois Deus não comete erros
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci assim

Não se cubra de arrependimentos
Apenas ame-se e você estará bem
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci assim

Ooo, não há outro jeito
Baby, eu nasci assim
Baby, eu nasci assim

Ooo, não há nada que eu possa fazer
Baby, eu nasci assim
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci assim

Não resista, seja simplesmente uma rainha
Sendo rico ou pobre
Sendo preto, branco, pardo ou albino
Sendo libanês ou oriental

Se a vida trouxe dificuldades
Te deixaram afastado, assediado ou importunado
Exalte e ame-se hoje
Pois você nasceu assim, baby

Não importa se você é gay, hétero ou bi
Lésbica ou transexual
Estou no caminho certo
Nasci para sobreviver

Não importa se é preto, branco ou pardo
Albino ou oriental
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci para ser corajoso

Eu sou linda à minha maneira
Pois Deus não comete erros
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci assim

Não se cubra de arrependimentos
Apenas ame-se e você estará bem
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci assim

Ooo, não há outro jeito
Baby, eu nasci assim
Baby, eu nasci assim

Ooo, não há nada que eu possa fazer
Baby, eu nasci assim
Estou no caminho certo, baby
Eu nasci assim

Nasci assim, hey!
Nasci assim, hey!
Estou no caminho certo, baby
Nasci assim, hey!

Nasci assim, hey!
Nasci assim, hey!
Estou no caminho certo, baby
Nasci assim, hey!

Lady Gaga afirma que Madonna aprovou sua nova música


Em entrevista ao apresentador Jay Leno, do The Tonight Show, Lady Gaga afirmou que Madonna aprovou sua nova música, Born This Way. A declaração veio após o single ter sido acusado de ser uma cópia de Express Yourself, música de Madonna lançada em 1989.

"A boa notícia que posso contar para todo mundo é que recebi um e-mail muito legal dela e de sua equipe me desejando toda a sorte do mundo e oferecendo aprovação e apoio. E se a rainha diz que está tudo bem, então ninguém pode dizer o contrário", afirmou Lady Gaga, que curiosamente não negou diretamente as acusações de ter copiado Madonna.

"Ninguém é mais fã da Madonna do que eu, eu idolatro suas músicas e sua postura revolucionária. Além disso, a minha intenção em Born This Way era colocar uma vibe anos 90 para simbolizar liberdade e um certo espírito de celebração. E deu certo", completou Gaga.

A cantora apresentou Born This Way pela primeira vez durante a cerimônia do Grammy Awards, que aconteceu no dia 13 de fevereiro e contou também com shows de Mick Jagger, Bob Dylan, Justin Bieber, Janelle Monae, Cee-Lo Green e Katy Perry.

Aproveitando a polêmica envolvendo a música, alguns fãs já fizeram montagens comparando Born This Way com Express Yourself.

sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011

Albuns que Marcaram!


Nervermind com certeza é um dos albuns de rock mais significativos da hitória do rock,com músicas que parecem uma coletânea,Kutr e cia acertaram em cheio nesse trabalho.
mesmo não considerado por alguns como obra prima,tem muitos fãns que preferem o album in utero que é mais sujo e destorcido.
Nevermind até hoje vende muito e é uma referência dessa banda histórica que mudou a cara do rock nos anos 90.

Nevermind


Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Ir para: navegação, pesquisa
Nevermind
Álbum de estúdio por Nirvana
Lançamento 24 de Setembro de 1991
Gravado em 1990-91, Sound City , North Hollywood
Gênero(s) Grunge
Duração 42:35
Gravadora(s) Geffen Records
Produção Butch Vig



Singles de Nevermind

1. "Smells Like Teen Spirit"
Lançado em: 10 de Setembro de 1991
2. "Come as You Are"
Lançado em: 3 de Março de 1992
3. "Lithium"
Lançado em: 21 de Julho de 1992
4. "In Bloom"
Lançado em: 30 de Novembro de 1992

Nevermind é o segundo álbum de estúdio da banda norte-americana Nirvana, lançado em 1991. Assim que foi lançado, conquistou aclamação da crítica e sucesso de público, vendendo em torno de 26 milhões, 11,5 milhões nos estados unidos segundo a RIAA. Este álbum consagrou o Nirvana no mundo todo, famoso pela sua variada sonoridade e principalmente pela sua capa, eleita pela revista Rolling Stone como a melhor capa de todos os tempos. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame[1]

Mesmo lançado há 19 anos, Nevermind ainda continua sendo um dos trabalhos mais influentes do cenário musical. Recentemente, o canal de TV norte-americano VH1, elegeu Nevermind como o segundo melhor álbum de rock da história, apenas atrás de Revolver, dos Beatles.

Nirvana foi uma banda de Aberdeen, Washington, formada por Kurt Cobain e Krist Novoselic, que assinou contrato com a gravadora independente de Seattle, a Sub Pop. O grupo lançou seu álbum de estreia, Bleach, em 1989, com Chad Channing na bateria. Entretanto, Channing saiu do Nirvana em 1990 e a banda foi em busca de um baterista permanente. Durante um show da banda de hardcore punk Scream, o baterista do grupo, Dave Grohl, impressionou Novoselic e Cobain. Quando Scream inesperadamente acabou, Grohl contatou Novoselic, fez o seu caminho para Seattle e foi logo convidado para integrar a banda. Novoselic disse no retrospecto que quando Grohl entrou para a banda, tudo "caiu no local".[2]
[editar] Lançamento

Nevermind foi lançado em 24 de setembro de 1991. As lojas de discos americanas receberam um carregamento inicial de 46,251 cópias,[3] Enquanto 35,000 cópias foram embarcadas no Reino Unido, onde Bleach tinha sido bem sucedido.[4] O single líder "Smells Like Teen Spirit" tinha sido lançado no dia 10 de setembro com a intenção de ser um corte de construção de base entre os fãs de rock alternativo, enquanto o próximo single, "Come As You Are", seria a canção que possivelmente angariasse mais atenção.[5] A banda partiu para uma pequena turnê americana quatro dias antes da data de lançamento para apoiar o álbum. A Geffen Records esperava que Nevermind vendesse por volta de 250,000 cópias, que era o mesmo nível que a gravadora tinha conseguido com a estreia do Sonic Youth da Geffen, Goo.[6] A melhor estimativa era de que se todos os envolvidos trabalhassem duro, a gravação poderia ser certificada Ouro em setembro de 1992.[7]
[editar] Faixas
# Faixa Letra Música Duração
1. "Smells Like Teen Spirit" Kurt Cobain Dave Grohl / Krist Novoselic / Kurt Cobain 5:01
2. "In Bloom" Kurt Cobain Kurt Cobain 4:14
3. "Come as You Are" Kurt Cobain Kurt Cobain 3:39
4. "Breed" Kurt Cobain Kurt Cobain 3:03
5. "Lithium" Kurt Cobain Kurt Cobain 4:17
6. "Polly" Kurt Cobain Kurt Cobain 2:57
7. "Territorial Pissings" Kurt Cobain Kurt Cobain 2:22
8. "Drain You" Kurt Cobain Kurt Cobain 3:43
9. "Lounge Act" Kurt Cobain Kurt Cobain 2:36
10. "Stay Away" Kurt Cobain Kurt Cobain 3:32
11. "On a Plain" Kurt Cobain Kurt Cobain 3:16
12. "Something in the Way" Kurt Cobain

quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011

10 músicas pra lembrar e sorrir!


1-another day in paradise/ Phill Collins
2-i´ll fly whith you/Gigi DÁgostino
3-discothéque/U2
4-don't let me get me/Pink
5-catch a fire/Haddaway
6-in the end/Linkin Park
7-miles away/Madonna
8-by the way/Red hot
9-breakway/Donna Summer
10-assim que se faz(remix)/Luciana Melo

Claro que é só uma pequena lista são váris as músicas que me trazem lembranças animadas,e gostosas mas desse vez essas foram escolhidas por motivos variados como uma balada,um amigo, um momento,uma viagem por aí vai...

A Música e Eu


A Música sempre fez parte de minha vida, talvez até quando não tinha consciência disso.
a música tem sido meu hobbie preferido já a muitos anos,as vezas me pego pensando em muitos momentos que já vivi e lá está a música servindo de tema para acontecimentos felizes,tristes, de reflexão entre outros.
não só um hobbie a música é tambem relaxante,estimulante praticamente um modo de vida,não me associo a nenhuma tribo musical exclusivamente mas não me considero eclético se isso significa ouvir ou gostar de qualquer coisa.mas meu gosto musical é o que posso dizer de diversificado um bom exemplo disso é que consigo curtir música eletr^ronica ih! cadê o ó?, e rock ´n roll sem problema tambem ouvir a doce voz da cantora lírica Enya e curtir smells like teen spirit do nirvana, mas de uma coisa não abro mão de música boa mesmo não visto assim por alguns.
ouço música em casa nos mp´s ,celular na minha mente estou quase sempre com uma música em play também, a música é uma ótima companhia i love music!!!!!!

domingo, 6 de fevereiro de 2011

Sobre Lenny Kravitz


Quando lembro de Lenny Kravitz além do estilo e visual bem próprio ,me lembro da música again.lembro de ter ouvido muito na época.
Não é a unica música legal dele, tem também Stillness Of Heart,Calling all Angels entre outras. essas que citei são as que eu curti mais e me lembro bem.
não sou fã de carteirinha mas gosto do trabalho dele,essa semana é de Lenny Kravitz até mais abço!!!

Destaque Da Semana


Lenny Kravitz
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Informação geral
Nome completo Leonard Albert Kravitz
Nascimento 26 de Maio de 1964 (46 anos)
Origem Nova Iorque, NY
País Estados Unidos
Gêneros Rock, hard rock, funk rock, pop rock, Soul, R&B, AOR, balada
Instrumentos guitarras, baixo, bateria, teclados, cítara, piano e percussão
Período em atividade 1986 – presente .

Lenny Kravitz nasceu em Nova Iorque em 1964. A sua mãe, Roxie Roker, era uma actriz nascida nas Bahamas conhecida pela série The Jeffersons, o seu pai, Sy Kravitz, russo-judeu, é um executivo de televisão.[1] Foi casado com a actriz de The Cosby Show Lisa Bonet de quem se divorciou em 1991. Lenny e Lisa têm uma filha, Zoe, que nasceu em 1988.[2]

Além de ser vocalista e também fazer backing vocals, muitas vezes ele toca todas as guitarras, baixo, bateria, teclados e percussão quando grava. Kravitz ganhou o Grammy Awards para "Melhor Performance Rock Vocal Masculino" por quatro anos consecutivos de 1999 a 2002. Foi classificado na nonagésima terceira posição no VH1's 100 Greatest Artists de Hard Rock.

Em 2008, surgiram rumores de que substituiria Scott Weiland como vocalista da banda Velvet Revolver,[3] mas Kravitz desmentiu essa possibilidade, à revista Rolling Stone.[4]
[editar] Discografia
Álbum Gravadora Lançamento
Let Love Rule Virgin 1 de setembro de 1989
Mama Said Virgin 2 de abril de 1991
Are You Gonna Go My Way Virgin 22 de novembro de 1993
Circus Virgin 12 de setembro de 1995
5 Virgin 12 de maio de 1998
Greatest Hits Virgin 24 de outubro de 2000
Lenny Virgin 30 de outubro de 2001
Baptism Virgin 18 de maio de 2004
It Is Time for a Love Revolution Virgin 5 de fevereiro de 2008
Black and White America
(anteriormente intitulado Negrophilia, a sair na primavera de 2011.)[5]

Again/De Novo


Tenho procurado por você
Minha alma grita sem parar
Nunca tinha sentido uma paixão como essa antes
E agora, sem o menor aviso, você entra pela minha porta

Por toda a minha vida
Onde você andou
Fico pensando se vou te ver de novo
E se por acaso esse dia chegar
Tenho certeza que iríamos adorar
Fico pensando se vou te ver de novo

Uma dádiva sagrada dos céus
Pra melhor, ou pra pior, não importa
Só sei que eu nunca deixaria alguém te machucar
Ou te tirar do seu pedestal

Por toda a minha vida
Onde você andou
Fico pensando se vou te ver de novo
E se por acaso esse dia chegar
Tenho certeza que iríamos adorar
Fico pensando se vou te ver de novo

A todo tempo, eu sempre soube
Que você estaria lá sobre o trono,
Uma rainha solitária sem seu rei,
Eu esperei por você meu amor pra sempre

Por toda a minha vida
Onde você andou
Fico pensando se vou te ver de novo
E se por acaso esse dia chegar
Tenho certeza que iríamos adorar
Fico pensando se vou te ver de novo

Por toda a minha vida ...
(repete duas vezes)
Por toda a minha vida onde você andou
Fico pensando se vou te ver de novo
Fico pensando se vou te ver de novo
Fico pensando se vou te ver de novo
Fico pensando se vou te ver de novo

Fico pensando se vou te ver de novo
Fico pensando se vou te ver de novo
Fico pensando se vou te ver de novo

Lenny Kravitz lançará novo disco no primeiro semestre de 2011


Já está pronto o novo disco de Lenny Kravitz. O nono álbum de estúdio do cantor e multiinstrumentista americano vai se chamar Black And White America e tem lançamento previsto para este primeiro semestre.

Todo o trabalho foi gravado no estúdio particular de Lenny Kravitz, nas Bahamas.

O álbum, que segundo o cantor, aborda a mistura de raças que fez a cultura dos Estados Unidos, vai ser editado pela Virgin/EMI.

quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011

Tá Na Mente!


Pois é tá na minha cabeça a música Porcelan do Moby,nunca tinha ouvido.
a musica é muito legal,o estilo do
Moby é bem interessante com isso descobrir outras músicas dele que ainda não conhecia
é legal curtir a música e não só o momento,como essa música porcelan do Moby que não é um lançamento e tô curtindo pacas.
E o estilo da música eletrônica dele é diferente bem própria isso tambem é interesante.



Porcelain Moby
In my dreams I'm dying all the time
Then I wake its kaleidoscopic mind
I never meant to hurt you
I never meant to lie
So this is goodbye
This is goodbye

Tell the truth you never wanted me
Tell me

In my dreams I'm jealous all the time
And I wake I'm going out of my mind
Going out of my mind