Albúns que Marcaram

As coletâneas solaris:

Para quem não se lembra ou não conhece solaris foi uma coletanea com quatro volumes lançados pela som livre que trazia músicas instrumentais,new age,orquestrais,angelicais.
comprei todosos volumes,gosto de todos especialmente do primeiro e do segundo,o vol.3 é o que menos curti mas é bom também,o classical também e muito bom é todo com orquestras muito bom de ouvir em momentos de socego.
são músicas para relaxar,refletir,viajar mesmo até dançar tem músicas eletrônicas muito boas uma delas é children de Robert miles.
na época do lançamento do segundo cd eu estava envolvido pelo estudo dos anjos cabalísticos e a trilha me deixava mais proximo desse universo.
fica a dica quando tiver afim de relaxar um pouco ouça solaris...

alguns links relacionados ao assunto:

http://www.mp3mp4mp5players.net/cd-mp3-coletanea-solaris.html
http://produto.mercadolivre.com.br/MLB-8…
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vangelis
http://www.emp3world.com/mp3/24776/Robert%20Miles/Children

Sobre Kid Abelha

O Kid Abelha é uma importante banda dos anos 80 que fez muito sucesso nessa época e nos anos posteriores.
Agora eles estão de volta com turne e tudo mais,o que posso dizer do kid abelha é que é uma banda que sobrevive ao tempo mesmo quando estão sumidos da mídia são sempre lembrados como toda boa banda dos 80.
tenho dois cd's do kid um remix e o acústico muito bons os dois, e algumas músicas no pc.pintura intima é um clássico e todo videoque tem!,como eu quero,eu contra a noite,te amo pra sempre,eu tive um sonho são alguns dos sucessos que não tem como esquecer e se alguem estava esquecendo deles o destaque da semana tá aí pra refrescar a memória também!!! boa semana...

Destaque da Semana

Kid Abelha
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre
Anos 80
Em 1981, Paula Toller conhece Leoni na faculdade. Ambos estudavam na PUC-Rio e começaram a namorar. Com isso, Paula passou a visitar os ensaios da banda "Chrisma", formada por Leoni (voz e baixo elétrico), Carlos Beni (bateria) e Pedro Farah (guitarra). Os garotos sempre convidavam Paula a ingressar na banda, porém, ela sempre recusava, alegando ser tímida. Suas visitas aos ensaios a motivaram a cantar. George Israel, por sua vez, foi visto tocando saxofone em Búzios, Rio de Janeiro, e convidado por um amigo de Leoni a conhecer a tal banda que este liderava. George aceitou o convite e se uniu à banda, pouco tempo depois conhecida como Kid Abelha e os Abóboras Selvagens, nome escolhido durante uma transmissão ao vivo na Rádio Fluminense FM.
A primeira demo executada pela extinta rádio foi Distração. O sucesso foi imediato, a banda passou a fazer shows no Circo Voador e, com isso, participam do LP Rock Voador, com duas faixas: Distração e Vida de Cão é Chato pra Cachorro.
Pedro Farah foi o primeiro integrante a abandonar a banda, logo no início do sucesso, para morar nos Estados Unidos. Com isso, Bruno Fortunato assume a guitarra do Kid em definitivo. Beni, que mais tarde seria produtor da banda carioca Biquini Cavadão, foi o segundo integrante a sair do Kid, sendo substituído por bateristas contratados.
[editar]Pintura Íntima
No mesmo ano da gravação no Circo Voador, a banda lança o primeiro compacto, Pintura íntima, que teve no lado B a canção Por Que Não Eu?. "Fazer amor de madrugada" foi o primeiro refrão do Kid Abelha a ficar na cabeça dos brasileiros, e primeiro disco de ouro.
Em 1984, o maior sucesso da banda entrou como lançamento do segundo compacto, Como Eu Quero, o que levou ao segundo disco de ouro. Também está presente no disco a canção Homem com uma Missão.
[editar]Seu Espião, Rock in Rio e Educação Sentimental
O primeiro álbum do Kid Abelha e os Abóboras Selvagens é lançado também em 1984, Seu Espião. Um LP que carrega consigo grandes sucessos que estouravam nas rádios: Fixação, Nada Tanto assim, Alice (Não Me Escreva Aquela Carta de Amor), e as lançadas anteriormente Pintura Íntima, Por Que Não Eu?" e "Como Eu Quero". O álbum conseguiu o terceiro disco de ouro da carreira.
Em janeiro de 1985, a banda toca no maior evento de rock do mundo no momento, o Rock in Rio. Na terça-feira, dia 15, tocaram para 50 mil pessoas e na sexta-feira, dia 18, para 250 mil pessoas. Os 7 maiores sucessos do disco Seu Espião foram tocadas ao vivo.
Educação Sentimental, segundo LP da banda, é lançado ainda em 1985, trazendo Lágrimas e Chuva, Educação Sentimental I e II e Garotos. A Fórmula do Amor, parceria da banda com o cantor Léo Jaime, foi regravada em versão lenta. O sucesso somou mais um disco de ouro. Para este trabalho é contratado o novo baterista da banda, Claudinho Infante.
[editar]Saída de Leoni e o 'Ao Vivo'
Em um show de Léo Jaime no Rio de Janeiro, o cantor chamou a banda para cantar o sucesso A Fórmula do Amor. Entretanto, esqueceu de chamar Leoni. Devido a isso, houve desentendimentos entre Leoni e Paula Toller e seus respectivos namorados, Fabiana Kherlakian (herdeira da grife Zoomp) e Herbert Vianna (líder da banda Os Paralamas do Sucesso). Os desentendimentos culminaram com a saída de Leoni, que, além de baixista, era o principal compositor.
Parecia ser o fim dos Abóboras, porém, a banda promoveu o projeto de um LP duplo e VHS ao vivo, intitulado "Kid Abelha Ao Vivo" e gravado no Parque Anhembi para um público de 20 mil pessoas, contendo os maiores sucessos até então e também a inédita Nada Por Mim, parceria de Paula Toller e Herbert Vianna anteriormente gravada pela cantora Marina Lima. Por problemas técnicos com as imagens, o projeto foi reduzido a um LP único, com nove músicas. Aos Abóboras somaram-se Cláudia Niemeyer (baixo elétrico), Marcelo Lima (teclados), Don Harris (trompete) e Julio Gamarra (percussão). Ao Vivo foi mais um disco de ouro.
[editar]Tomate
Em 1987, Paula é nomeada a mais nova sex symbol do Brasil e o grupo promove sua maior ousadia, com o disco Tomate. O clipe da canção-título (inspirada no poema de Murilo Mendes, O Tomate (da Crítica de Arte)) foi muito premiado, além de estourarem No Meio da Rua, Me Deixa Falar e Amanhã é 23 (incluída na trilha sonora da novela O Outro, da Rede Globo). O disco foi mixado em Londres e dedicado a todas as pessoas que trabalham à noite.
Em 1988, Claudinho saiu da banda, reduzida-a à atual formação de Paula, George e Bruno. Mesmo assim, ainda participa do disco Kid, um ano depois. Agora Sei, Todo o Meu Ouro, Dizer Não é Dizer Sim e De Quem é o Poder foram as mais conhecidas. Além do tema de novela Dizer Não é Dizer Sim, a canção Sexo e Dólares foi tema do filme nacional que contava a história de Lili Carabina, Lili, a Estrela do Crime. Nos agradecimentos, nomes bastante conhecidos, como Cazuza (que escreveu o press release do disco), Frejat e Herbert Vianna. Devido à gravidez de Paula Toller, os shows foram reduzidos e a banda foi obrigada a parar por alguns meses.
[editar]Anos 90
O início da década de 1990 é brindado com o disco "Greatest Hits 80's", que além de nove sucessos em LP e dez em CD, revela "No Seu Lugar". As músicas foram remasterizadas digitalmente e "Como Eu Quero" e "Fixação" ganharam novo vocal, com a voz de Toller mais afinada do que nunca. Rendeu o primeiro disco de platina da banda.
"Tudo É Permitido" trouxe, em 1991, um forte erotismo em letras como "Gosto de Ser Cruel", "Lolita" e "Eletricidade" (estréia de George Israel nos vocais). Trouxe também o sucesso "Grand' Hotel", as regravações de "Fuga Número 2", d'Os Mutantes; e de "Não Vou Ficar", canção de Tim Maia que fez sucesso com Roberto Carlos. "A Indecência", por sua vez, vem inspirada no poema de D.H. Lawrence, "A Indecência Pode Ser Saudável". "No Seu Lugar" também é incluída no disco, que marca a estréia de Kadu Menezes na bateria. O disco também marcou a redução do nome da banda, que perdeu os "Abóboras Selvagens", passando a se chamar "Kid Abelha".
"O Sexo que Fazemos" foi o tema principal do disco "IêIêIê", de 93, pelo fato de este verso iniciar três letras do disco, "Por Uma Noite Inteira", "Mil e Uma Noites" e "Um Segundo a Mais". "Eu Tive um Sonho" (tema da minissérie Sex Appeal), "Deus (Apareça na Televisão)", "Em 92" e "O Beijo" se destacaram. Presente no trabalho também a primeira gravação da banda em inglês, a regravação de "Smoke On The Water", do Deep Purple.
[editar]O Zumbido Acústico
Entre março e julho de 1994 foi gravado por George Israel e Kadu Menezes nos shows realizados em BH, Curitiba, Criciúma, Concórdia, Venâncio Aires e Sta. Bárbara o disco "Meio Desligado", que além de grandes sucessos acústicos, traz as regravações Cristina (Tim Maia) e Canário do Reino. A música de trabalho foi "Solidão Que Nada", parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza. Após 18 shows no Jazzmania, que foi inclusive especial de TV, a turnê percorre todo o Brasil. Participaram do disco Mauricio Gaetani (piano e acordeon), Odeid (baixo), Serginho Trombone (trompete), Lui Coimbra (cello) e, como convidados, Sérgio Dias (em Deus), Ritchie (Como Eu Quero) e Lulu Santos (Canário do Reino). Como premiação por mais de 500 mil cópias, este é um dos discos duplos de platina da coleção dos abelhas.
[editar]Meu mundo Gira em Torno de Você
Em 1996 a música de Hyldon "Na Rua, na Chuva, na Fazenda" lançou o disco Meu Mundo Gira em Torno de Você". No clipe "Te Amo pra Sempre", top na MTV, Paula aparece vestindo um simplório biquíni de bolinhas. Também encontram-se no disco "Como É Que Eu Vou Embora", "Combinação" e "A Moto". Participações nos instrumentos, de Rodrigo Santos (da banda Barão Vermelho) no baixo e a estreia do atual trompetista Jefferson Victor, na faixa "Vou Mergulhar". "Meu Mundo…" é o disco de estúdio mais vendido da banda, tendo 3 diferentes versões, inclusive uma de platina, com CD duplo.
[editar]Espanhol e Remix
No ano seguinte, 1997, a banda alçou vôos ainda maiores, levando o seu trabalho para o exterior, no CD Kid Abelha, divulgado nos EUA, Espanha e países latino americanos. O álbum traz seus grandes sucessos em espanhol, como "¿Por Que Me Quedo Tan Sola?", "Como Yo Quiero", "Te Amo Por Siempre", "Dios", "Todo Mi Oro", "Em medio de la calle", "Grand Hotel" e outros, tendo a participação de Alejandro Sanz em "Nada por mi". A banda quase teve o nome reduzido para "Kid", devido à difícil pronúncia do nome "Abelha" em espanhol.
Devido ao sucesso da banda nas baladas e boates, no mesmo ano, chega às lojas brasileiras "Remix", com sucessos remixados por conceituados DJs. Duplo de platina, com 500 mil cópias vendidas em dois meses.
[editar]E o mundo não se acabou
De saia bem acima do joelho, em frente a um avião, "Paula Toller" é o primeiro CD solo da cantora. Com seis grandes músicas da MPB, duas em inglês e duas inéditas, duas que se tornaram temas de novela e uma que se tornou tema de um comercial da Garoto. Paula não fez turnê do disco, divulgando apenas em alguns programas de TV, como Domingão do Faustão e Romance MTV. Podemos destacar "Derretendo Satélites", "Oito Anos" (regravada por Adriana Calcanhoto), "E o Mundo Não Se Acabou", "Patience" (cover do Guns N' Roses), "Cantar" e "1800 Colinas".
[editar]Fechando com Disco de Ouro
"Autolove", nome que o trio define como "o amor que se locomove sozinho, cujo combustível somos nós" vem em 1998, com mais um disco de ouro. Considerado um dos melhores e mais maduros discos da banda, emplaca "Eu Só Penso em Você", "Maio…", "Minas - São Paulo", "Tanta Gente" e a homenagem a Renato Russo em "Três Taças". Ainda há a canção "Ouvir Estrelas", adaptada do poema homônimo de Olavo Bilac.
[editar]Anos 2000
2000 marcou o lançamento do disco "Coleção". Embalado pelo sucesso "Pare o Casamento" da cantora Wanderléa, o disco vem com diversos sucessos de outros artistas, como "O Telefone Tocou Novamente" e "Mas, Que Nada" (ambas de Jorge Ben), "Pingos de Amor" (Paulo Diniz e Odibar), "Teletema" (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar), "Mamãe Natureza" (Rita Lee), "As Curvas da Estrada de Santos (Roberto e Erasmo Carlos), além das inéditas "Deve Ser Amor", "Eu Sei Voar" (gravada originalmente para o disco Autolove) e "Um Momento Só" (gravada originalmente para o disco IêIêIê). O disco encerra o contrato com a gravadora Warner e a entrada do atual tecladista Humberto Barros, além da presença de Dunga (baixo), Rodrigo Santos (baixo) e Cris Braun (vocais e composições).
Mais uma vez o Kid Abelha participa do evento Rock in Rio. A terceira edição aconteceu em janeiro de 2001, onde a apresentação da banda aconteceu no dia 20, mesma data de Engenheiros do Hawaii, Elba Ramalho, Zé Ramalho e atrações internacionais. Tocaram sucessos como "Fixação", "Pintura Íntima", "Lágrimas e Chuva", "Alice", "No Meio da Rua", "Amanhã É 23", "Pare o Casamento", "Te Amo Pra Sempre", "Como É Que Eu Vou Embora", "Eu Tive Um Sonho", "Desculpe o Auê" (de Rita Lee), entre outras.
Surf, foi o primeiro álbum lançado pela Universal Music, em 2001. As três singles, "Eu Contra a Noite", "Eu Não Eesqueço Nada" e "O Rei do Salão" apresentam o disco, que contém também, dentre outras, "3 Garotas na Calçada", "Gávea Posto 6" e "Pelas Ruas da Cidade", que falam da vida e cenário dos cariocas e dos brasileiros. Bateria e percussão eletrônica acompanham as canções.
[editar]O Maior Êxito
Os 20 anos do Kid foram comemorados em grande estilo em 2002: a banda foi convidada para participar do projeto Acústico MTV. Compõem o disco 20 anos de sucesso em versão acústica: "Como Eu Quero", "Lágrimas e Chuva", "Fixação", "Eu Contra a Noite", "Os Outros", "No Seu Lugar" etc. Possui três inéditas: "Nada Sei", "Gilmarley Song" (homenagem a Gilberto Gil, que havia lançado um disco com canções de Bob Marley) e "Meu Vício Agora", além das regravações de "Brasil" (parceria entre George Israel, Nilo Romero e Cazuza), "Mudança de Comportamento" (Ira!), com participação do guitarrista e vocalista Edgard Scandurra, e "Quero Te Encontrar" (da dupla funk Claudinho e Buchecha, numa homenagem a Claudinho, falecido em junho do mesmo ano). O álbum recebeu vários prêmios de grande importância no cenário nacional e foi indicado ao Gramy Latino, em 2003; seus singles permaneceram por tempo prolongado no "Top 10" [carece de fontes] e suas vendagens ultrapassaram a marca de 1.250.000 cópias vendidas [carece de fontes]. Só no ano de 2006, quase quatro anos após o lançamento, o CD teve vendagem de 250 mil cópias [carece de fontes], sendo o nono disco mais vendido no Brasil [carece de fontes]. No ano seguinte o disco ficou em sétimo [carece de fontes]. A turnê, que durou três anos, permitiu shows por todo Brasil e em algumas cidades dos EUA. O DVD, primeiro trabalho áudio-visual da banda, teve como premiação o DVD de diamante duplo [carece de fontes], marca rara em trabalhos em vídeo.
[editar]4 Letras de Israel
Antes de lançar um novo disco de inéditas, George, em 2005, resolveu gravar seu primeiro CD solo, chamado "4 Letras", música dele com o parceiro Cazuza. Uma música do trabalho foi inclusive tema da novela América, da rede Globo.
[editar]Pega Vida
Pega Vida foi lançado em meados de abril de 2005. O disco trouxe onze faixas inéditas, de autoria de George Israel e Paula Toller, e uma regravação, "Será Que Pus um Grilo na Sua Cabeça?". Logo de cara, a primeira single, "Poligamia", posicionou-se entre as dez mais tocadas do país, chegando ao 3º lugar nas paradas. "Peito Aberto", segundo single, além de chegar ao primeiro lugar em versão original, ficou no topo com as versões acústica e remix. "Eu Tou Tentando" e "Por Que Eu Não Desisto de Você" foram as últimas músicas de trabalho, que também obtiveram grande êxito. Houve divulgação em diversos programas de TV: Altas Horas (três vezes), Domingão do Faustão, Pulso MTV (duas vezes), Fanático MTV (duas vezes), Sem Censura (TV Cultura), Programa do Jô, Programa Hebe (SBT), Especial Oi Noites Cariocas (MTV) e Especial Pega Vida (Multishow). Pega Vida foi também lançado em DVD, sendo o primeiro trabalho de artistas brasileiros em vídeo totalmente com músicas inéditas, que rendeu DVD de ouro.
[editar]Os Britos
George Israel lança, em 2006, com Gutto Goffi, Nani e Rodrigo Santos o primeiro CD e DVD de sua banda paralela, Os Britos. A banda toca músicas dos seus ídolos, os Beatles.
[editar]2007, o ano em que o Kid parou
A banda anunciou suas férias em 2007.
Paula Toller lança seu segundo CD solo, Só Nós. O trabalho tem catorze canções inéditas, compostas por Caio Márcio e Coringa, Dado Villa-Lobos, Donavon Frankenreiter, Jesse Harris (autor de "Don't Know Why", de Norah Jones), Nenung (do grupo gaúcho Os The Darma Lóvers), Kevin Johansen, Paul Ralphes e Paula Toller. "All over" e "À noite sonhei contigo" seriam de uma vez as canções de divulgação do disco, mas por problemas com selos internacionais o primeiro single foi "Meu amor se mudou pra lua", lançado dia 22 de maio".
George Israel também lança seu segundo disco solo, com o single de lançamento "A Noite Perfeita", parceria com Leoni (depois de 20 anos sem comporem juntos) e João Barone (baterista dos Paralamas do Sucesso). Também no disco, "Alguém Como Você", música feita por George Israel para o acústico MTV da dupla Sandy e Junior e "As Rosas Não Falam", de Cartola.
No final de 2008, Paula Toller lança em CD e DVD o trabalho Nosso, gravado ao vivo na turnê SóNós. O disco faz uma mistura entre os dois trabalhos anteriores, trazendo também dois hits do Kid Abelha (Grand' Hotel e Nada por mim), as regravações de Saúde / Só love (Rita Lee / Claudinho e Buchecha) e Mamãe coragem (Caetano Veloso) e a versão original em Espanhol de À noite sonhei contigo, titulada Anoche soñé contigo.
Os fãs perguntam pelo retorno da banda em contatos virtuais ou pessoais com membros do Kid Abelha, principalmente com Paula Toller e George Israel, mas a resposta é sempre a mesma, de que não sabem do futuro do Kid.
[editar]2010, O retorno
Em julho de 2010, a banda anuncia a volta aos palcos, que teve a pré-estréia em Tóquio, Japão, no festival "Brazilian Day". Uma pré-turnê está divulgando uma nova fase da banda, mais voltada às músicas do estilo anos 80, abandonando o estilo acústico.

Maio

Kid Abelha
Composição : Paula Toller / George Israel
Maio
já está no final
O que somos nós afinal
se já não nos vemos mais
Estamos longe demais
longe demais
Maio
já está no final
É hora de se mover
prá viver mil vezes mais
Esqueça os meses
esqueça os seus finais
esqueça os finais
Eu preciso de alguém
sem o qual eu passe mal
sem o qual eu não seja ninguém
eu preciso de alguém

De volta com o Kid Abelha, Paula Toller se mantém musa:

Do new wave ao glitter, 30 anos se passaram. A moça dos cabelos curtinhos que cantou “Pintura íntima” no início da década de 80 com o Kid Abelha e os Abóboras Selvagens e já vendeu milhões de discos transformou-se em loira dos cabelos compridos e cultiva a mesma carinha de menina do início da carreira. Paula Toller agora está de volta com sua banda, uma das mais representativas dos pop nacional, no show “Glitter de Principiante”, e se apresenta no Rio neste sábado (14).

Perto de completar 50 anos – ela tem 48 -, Paula exibe o corpo em forma, a pele impecável e os cabelos brilhantes tingidos de loiro platinado. O segredo? A resposta da cantora é quase uma letra de música do Kid Abelha. “Procuro equilibrar o que faço para manter a juventude com o que não faço para manter a lucidez.”

O tal equilíbrio Paula tenta conseguir a cada dia. “Mesmo quando não faço nada, procuro pegar um sol, andar a pé...comer bem. Adoro tomates, como todos os dias desde criança, dizem que rejuvenesce. Mas cada um tem que achar sua fórmula, não há uma que sirva pra todos”, avalia.

A energia no palco continua a mesma, mas Paula garante que o prazer de cantar é ainda maior. “Agora tenho mais segurança para arriscar com a voz, com os gestos”. O público, mesclado entre fãs que acompanham a banda desde o início e jovens que conheceram as músicas há pouco tempo, vê Paula como musa.

“Isso é uma delícia, é um reconhecimento. Muitas mulheres chegam para mim com os olhos marejados, elogiam, falam das músicas, perguntam o que eu faço para manter a chama acesa. Não é fácil ser mulher, cuidar de tudo e ainda se cuidar”.

A diabetes, descoberta há dois anos após perceber-se muito magra, não a desanima mais. “Preciso manter sempre a taxa de glicose sob controle, para evitar sequelas futuras e também evitar a hipoglicemia. Para isso, tomo dois tipos de insulina, tenho horário certo para as refeições e faço exercício físico todo dia.”

Casada há 23 anos com o cineasta Lui Farias e com um fllho de 20, Gabriel, Paula não sabe dizer o que é mais difícil: manter uma banda ou um casamento por tanto tempo. "Eu precisaria de umas sete vidas pra te dar essa resposta!" (risos). As informações são do EGO.

Destaque Da Semana: Boys Bands

Sobre as Boys Bands:

Me lembro bem da Época dos menudos,new kids...e posteriormente a nova leva que tinha os backstreet boys,five,n*Sinc,westilife entre outros.
foi um um periodo legal os grupos faziam sucesso e as musicas bombavam nas radios e eu curtia muito,ainda hoje ouço alguns cd's das boys bands e os mais recentes do bsb.
as meninas deliravam,a galera copiava os pasinhos e alguns o estilo de vestir eu mesmo tinha uma calça do five tempos bons!!!

Boys bands

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Boy band é um tipo de grupo pop constituído de cantores do sexo masculino. Este conceito pode ser empregado também para denominar cada um dos integrantes de um grupo musical deste tipo, já que boy significa, em inglês, garoto e band, também em inglês, significa banda (no sentido de grupo musical). Ou seja, numa tradução livre, garoto de banda, garoto (ou rapaz) que toca em uma banda. Uma boy band pode ser um grupo que canta e dança ou uma banda que toca instrumentos musicais (ambos também compõem suas próprias músicas, alguns frequentemente, outros não). Alguns desses grupos depois de anos de carreira ou de separação do grupo mas que depois retornam, acabam se tornando Man band (banda de homens).


Os Jackson 5, grupo formado por Michael Jackson e seus irmãos foram a primeira boy band de sucesso. Outros grupos surgiram na mesma época como, The Osmonds, e The Monkees, esse último tendo seus membros "fabricados" com diferentes tipos de personalidades (ficticias). Os Jackson 5 criaram muitas das convenções musicais que as boy bands vieram a seguir. Por exemplo, seu som voltado para o R&B e Soul estilos de música negra, modificado e simplificado para atingir um público branco pela gravadora Motown, assim como fizeram com as Supremes. Todos os membros da banda cantavam, que é uma convenção comum das boy band, em vez de ter um único membro na frente enquanto o restante em instrumentos. Mesmo assim, os membros eram treinados para ter tipos de personalidade estereotipada (Michael Jackson por exemplo era o "fofo" do grupo).

Os Beatles apesar de não ser uma boy band, também infuênciaram os futuros grupos. Com o marketing voltado para jovens, o estilo estético do grupo e músicas comerciais.
[editar] 1970 e 1980

Embora o termo "boy band" seja associado a bandas a partir da década de 1990, grupos similares sempre existiram na história da música. Como os Temptations na década de 60, Bee Gees, The Osmonds, e Earth, Wind and Fire na década de 1970, são considerados boy bands por alguns. O grupo latino Menudos foi uma sensão no início dos anos 80.
[editar] 1990
Backstreet Boys, um dos grupos de maior sucesso dos anos 90.

O grupo de Boston, New Edition, criou nos anos 80 a tendência para as boy bands dos anos seguintes. New Kids on the Block seguindo a tendência, foi a primeira boy band moderna de sucesso comercial. Durante a década de 1990, boy bands tiveram seu auge com bandas como Backstreet Boys e 'N Sync. No entanto a crítica começou a considerar que tais bandas não tinham nenhuma credibilidade artística.

As boy bands foram proeminentes nos anos 1990 também, mas eles não explodiram até 1997. Durante a meia parte dos anos 1990, a maior parte de boy bands foram afro-americanas e tinham um som R&B e gospel, tais como o grupo All-4-One e Boyz II Men. Embora eles tivessem sucessso nas paradas da Billboard, eles tinham visado mais um público adulto e não foram vendidos para os jovens.

Nos Estados Unidos, um dos gerentes de boy band mais prósperos foi Lou Pearlman, que fundou ações comercialmente bem sucedidas, tais como os Backstreet Boys e 'N Sync, embora ele fosse depois condenado por incidentes de fraude não relacionados. No Reino Unido, o produtor Simon Cowell também é conhecido por ter dirigido a boy band Westlife, que foi criado por Louis Walsh e promovido pelo membro do Boyzone Ronan Keating.
[editar] 2000
Os Jonas Brothers são descritos como uma boy band pop.

Com o sucesso de Backstreet Boys, bandas como O-Town e 98 Degrees ganharam popularidade rapidamente. As boy bands internacionais também apareceriam ocasionalmente, tais como o grupo romeno O-Zone.

US5, Lexington Bridge e JLS são exemplos de boy bands bem sucedidas na Europa.
Super Junior, uma das boy bands com mais integrantes do mundo.

As boy bands são ainda populares na Ásia Oriental com grupos bem sucedidos, tais como os coreanos Super Junior, BIGBANG, 2PM, SHINee, SS501, MBLAQ, BEAST/B2ST, e TVXQ enquanto as japonesas Arashi, SMAP, V6, Tokio, KinKi Kids, KAT-TUN, NEWS, Kanjani 8, e Hey! Say! JUMP excedem as paradas da Oricon. O Super Junior, também uma boy band popular da Coréia do Sul, é uma das maiores boy bands do mundo composta de 13 membros (um deles saiu em 2010).

Em 2001 uma novo grupo dance e pop japonês chamado Exile debutou na gravadora Rhythm Zone, tornando o Exile como a maior boy band do mundo, com 14 integrantes.

As boy bands muitas vezes são vistas como sendo de curta duração, embora algumas ações, tais como Jackson 5, Backstreet Boys, Westlife e Take That mantiveram suas carreiras duradouras, e em alguns casos, voltas bem sucedidas.
[editar] Lista de Boy bands

Mais exemplos na categoria Boy bands.

* 6L6 (grupo brasileiro que apareceu nos anos 90)
* Beatles
* Bee Gees
* Big Time Rush
* Boomerangue (grupo brasileiro que durou entre 1997 e 2002)
* C-Note (grupo americano que apareceu no final dos anos 90)
* Ciclone (grupo formado no Rio de Janeiro nos anos 80 que teve um sucesso: Namorado One Way)
* Color Me Badd (grupo americano)
* East 17 (grupo britânico)
* GEM (Garotos Em Movimento) (grupo brasileiro que apareceu em 2001)
* Get Ready! (grupo belga que apareceu nos anos 90 com o single I Still Luv U)
* Human Nature (grupo australiano que fez sucesso nos anos 90)
* Jonas Brothers
* LFO (Lyte Funkie Ones) (trio americano que apareceu no final dos anos 90 com o single Summer Girls, composta pelo lider da banda, Rich Cronin)
* Los Chicos (grupo dos anos 80 que teve como integrante o cantor porto riquenho Chayanne)
* McFLY
* New Edition
* Paquitos
* Hey! Say! JUMP (grupo japonês que debutou no ano de 2008)
* SHINee (grupo coreano)
* The Monkees
* The Temptations
* Take That
* The Wanted (grupo britânico)
* Tremendo (grupo argentino formado nos anos 80)
* You Can Dance (grupo brasileiro que apareceu nos anos 90, no programa da apresentadora Xuxa Meneghel)
* Youngstown (grupo americano que apareceu no final dos anos 90)
* US5 (grupo alemao-americano-ingles que apareceu no meio dos anos 2000)

Gone/Se Foi...

Se Foi...
Eu poderia dizer milhares de coisas
Pra trazer você de volta pra casa,
Sim
Parece que você se foi há tanto tempo
e me deixou sozinho
e eu lembro o que você me disse
Você estava tão estranha
e talvez eu estivesse cego pra ver
Que você precisava de uma mudança
Foi algo que eu disse
Que a fez afastar-se?
Que a fez ir embora e me deixar desamparado
Se eu pudesse encontrar uma maneira
De fazê-la estar aqui
Bem aqui...

Refrão

Estou sentado aqui
Não consigo tirá-la do pensamento
Já tentei de tudo pra ser um homem forte
Já me enlouqueci
Desejando poder tocar seu rosto
Mas a verdade permanece a mesma...
Você se foi... Foi...
Baby, você se foi
Você foi.
Garotinha, você se foi,
Se foi..
Você..

Agora não quero inventar desculpas, baby
Isso não mudará o fato de você ter ido embora, (oh, não )
Mas se existe algo que eu possa fazer
Você me deixaria saber, por favor?
O tempo passa lentamente agora
Acho que é minha vida sem você (acho que é minha vida sem você)
e talvez eu conseguisse mudar cada dia meu
Mas, amor, eu não quero
Assim, só andarei sem rumo, e encontrarei algo para fazer
Pra tirar a saudade de você da mente
(Pra tirar a saudade de você da mente)
e eu sei, no meu coração
Que você não pode dizer que não me ama também
Por favor, diga que me ama
Siiim...

Refrão

Estou sentado aqui
Não consigo tirá-la do pensamento
Já tentei de tudo pra ser um homem forte
Já me enlouqueci
Desejando poder tocar seu rosto
Mas a verdade permanece a mesma... (Verdade permanece... Voce se)
Você se foi... Foi...
Você sem,foi
Foi... Foi...
Você se foi
Foi
Você se foi
Você se foi

Ponte

O que eu farei
Se eu não posso ficar com você?
Diga-me para onde ir
Baby, quem eu serei
Agora que estarmos separados
Ainda estou no seu coração?
Baby, porque você não vê
Que eu preciso de você aqui comigo?
Oohhh...

Refrão

Estou sentado aqui (sentado aqui)
Não consigo tirá-la do pensamento (Não consigo tirá-la do pensamento )
Já tentei de tudo pra ser um homem forte (Tentei de tudo para ser um homem)
Já me enlouqueci
Desejando poder tocar seu rosto
Mas a verdade permanece a mesma... (Verdade permanece)
Você se foi (Sentado aqui)
Já me enlouqueci
Desejando poder tocar seu rosto
Mas a verdade permanece... (verdade permanece)
Você se foi
Você se foi..
Babe, você se foi...
Mas a verdade permanece
Você se...

Backstreet Boys e New Kids On The Block lançam disco juntos

Os titios das boy bands resolveram unir seus talentos no mesmo disco. Backstreet Boys e New Kids On The Block vão lançar, em 24 de maio, um álbum que traz tanto os grandes sucessos dos dois grupos como faixas inéditas.

Famosas principalmente nos anos 90, as bandas acabam de divulgar algumas das faixas que vão estar no projeto NKOTBSB (sigla que une o nome das duas bandas), intitulado 'Don't turn out the lights'. A música homônima já está à venda no iTunes, assim como 'All in my head'.

Das canções antigas, entram para o disco 'Step by step', 'You got it (The right stuff)', 'Please don't go girl', 'Hangin' tough' e 'I'll be loving you (Forever)', do New Kids On The Block; e 'I want it that way', 'Everybody (Backstreet's back)', 'As long as you love me', 'Larger than life' e 'Quit playing games (With my heart)', dos Backstreet Boys. As faixas foram escolhidas por fãs dos grupos, que votaram nos sites oficiais.

Os Backstreet Boys, que lançaram seu último disco em 2009 - 'This is Us' - estiveram recetemente no Brasil, para apresentar os grandes hits da carreira,Já o New Kids On The Block tem seu último álbum de estúdio datado de 2008 e com o nome 'The Block'.

Fonte: http://mtv.uol.com.br/musica/backstreet-boys-e-new-kids-on-the-block-lancam-disco-juntos

Música Pra Ver

Olá! queria hoje falar um pouquinho sobre essa parte da musica que já ha muito tempo nos fascina,envolve,e interte ,são os videos clips.
A medida que o tempo vai passando os clips estão cada vez mais cheios de efeitos,novidades,e novos conceitos. além da nossa imaginação os videos clips são uma forma de "ver a música".os beatles,abba,michael jackson,madonna são alguns exemplos de artistas que marcaram e marcam sua trajetória na música tanto no audio como em vídeo.
a seguir uma história sobre os videos clips.

História

O videoclipe tem antecedentes diretos no cinema de vanguarda dos anos 1920, como as experimentações de Dziga Vertov e Walther Ruttmann. Já naquela época, estes cineastas tentavam articular montagem, música e efeitos para criar um novo tipo de narrativa, própria do meio audiovisual e livre dos cânones de até então na literatura e no teatro, como a linearidade. Suas respectivas obras-primas O Homem com a Câmera e Berlim: Sinfonia da Metrópole, guardam muitas semelhanças com a estética do videoclipe atual.

O videoclipe começou a ser amplamente utilizado a partir da anos 1960, pela banda The Beatles, pois não podiam ir a todos os lugares para que se apresentassem ao vivo, daí gravavam-nos cantando e então passavam a ser exibidos na televisão. Mais tarde, os vídeos da banda começaram a já tomar forma similar aos de hoje.

O advento do videotape (fita de vídeo), nos anos 1970, e do videocassete doméstico (aparelho reprodutor de vídeo), nos anos 1980, permitiram reproduzir a experiência cinematográfica (até então coletiva, feita dentro de salas de exibição para centenas de pessoas) de forma íntima, privativa, residencial. Com isso, os produtores passaram aproximar a forma dos filmes às linguagens da televisão.

Sobre Miley Cyrus

Miley esteve no Brasil recentemente fazendo shows pelo país muito elogiados.
quando ouvi falar dela foi na epoca de hanna montana e party in the usa é uma musica bacana gosto muito e ja ouvi outras dela e gostei.
é pop adolecente? é não to dizendo nem comparando ela com madonna ou cher ou alanis,mas no atual cenário musical onde esse estilo teen tá bem em alta é sempre bom ver e ouvir sobre tudo o que tem de interesante,miley Cyrus é o destaque dessa semana.

Destaque Da Semana

Miley Cyrus
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Miley_Cyrus

Miley Ray Cyrus (nascida Destiny Hope Cyrus,[3][4] em Nashville, 23 de novembro de 1992)[5][6] é uma atriz, cantora e compositora norte-americana[3] mundialmente conhecida por interpretar Miley Stewart/Hannah Montana na série do canal a cabo Disney Channel Hannah Montana, e por sua carreira musical.[3] Em 2008, Miley foi eleita pela revista americana TIME como uma das 100 famosas mais bem pagas do mundo.[7] Como cantora, vendeu mais de 15 milhões de álbuns mundialmente.[8] Miley é contratada das gravadoras Hollywood Records e Walt Disney Records.

Seu primeiro álbum Meet Miley Cyrus atingiu #1 na Billboard 200 vendendo 326 mil cópias em sua semana de estréia. Seu segundo álbum Breakout também atingiu #1 na Billboard 200 vendendo 371 mil cópias em sua semana de estréia.[9] Seu EP The Time of Our Lives atingiu #2 na Billboard. Em 2007 Miley embarcou em sua primeira Turnê como Hannah Montana a Best of Both Worlds Tour. Em 2009 Miley embarcou na Turnê Wonder World Tour, a segunda da carreira a levar seu próprio nome. Em 2009 protagonizou o filme The Last Song. Em 2010, a cantora lançou o álbum Can't Be Tamed, terceiro álbum de estúdio de sua carreira. Em 2011, a cantora entra em uma nova Tornê chamada Corazón Gitano Tour onde passará pela a America do Sul, Australia, América Central, Nova Zelândia, Europa e Ásia.

Miley Cyrus nasceu em Nashville, Tennessee,[10] e é filha do cantor de música country Billy Ray Cyrus e de Leticia "Tish" Cyrus, e neta de Ron Cyrus.[5] Ela tem cinco irmãos: Trace Cyrus, (vocalista da banda Metro Station) e Brandi Cyrus, por parte de mãe; Christopher Cody, por parte de pai; além de Noah Cyrus e Braison Chance. Ela foi registrada como Destiny Hope porque seus pais acreditavam que ela iria trazer coisas boas.

A atriz e cantora solicitou ao Tribunal Superior de Los Angeles a mudança legal de seu nome para Miley Ray Cyrus. Billy Ray Cyrus, seu pai, escreveu na solicitação que a mudança era para "fazer com que o nome pelo qual ela é conhecida normalmente seja o mesmo que o legal". Em ocasiões anteriores, a atriz tinha comentado que seu pai a chamava de Smiley, quando pequena, por causa de sua personalidade alegre, e desse apelido foi escolhido o nome Miley. Em 29 de janeiro de 2008, ela mudou oficialmente o seu nome para "Miley Ray Cyrus"; o nome do meio foi uma homenagem ao seu pai.[11] Em março de 2009, ela publicou a sua autobiografia, Miles to Go. Miley possui ainda, quatro tatuagens: a frase Just Breathe na costela, a palavra Love na orelha, um coração no dedo e um desenho na costela.

Party In The U.S.A/Festa Nos E.U.A.

Festa Nos E.U.A.
Eu saí do avião no LAX
Com um sonho e meu casaco de lã
Bem-vindo à terra do excesso de fama (whoa),
Eu vou encaixar?

Peguei um táxi,
Aqui estou eu, pela primeira vez
Olhe para a direita e vejo o letreiro de Hollywood
Isto é tudo tão louco
Todo mundo parece tão famoso

Meu estômago e estou me sentindo um pouco enjoada
Muita pressão e estou nervosa,
Foi quando o motorista do táxi ligou o rádio
Estava tocando uma musica de Jay-z
Estava tocando uma musica de Jay-z
Estava tocando uma musica de Jay-z

Então jogo minhas mãos para o alto,
Estão tocando minha música
E a ansiedade vai embora
Mexendo minha cabeça, tipo 'yeah'
Mexendo meus quadris, tipo 'yeah'
Minhas mão estão no alto
Estão tocando a minha música
Eu sei que ficarei bem
(Yeah) É uma festa nos Estados Unidos
(Yeah) É uma festa nos Estados Unidos

Indo para a boate no meu táxi
Todos estão olhando para mim agora
Como "quem é essa garota que está dançando?"
"Ela deve ser de outra cidade"

É tão difícil ficar sem minhas amigas por perto
Definitivamente não é uma festa de Nashville
Porque tudo que vejo são estiletes.
Acho que nunca recebi o memorando

Minha barriga está doendo e estou me sentindo um pouco enjoada
Muita pressão e estou nervosa
Foi quando o DJ sintonizou minha musica favorita
E estava tocando uma música de Britney
E estava tocando uma música de Britney
E estava tocando uma música de Britney

Então eu coloquei minhas mãos para cima
Eles estão tocando minha música,
E a ansiedade vai embora
Mexendo a cabeça, yeah
Movendo meus quadris, yeah
Eu tenho as minhas mãos para cima,
Eles estão tocando minha música
Eu sei que vou estar ok
Sim, É uma festa nos Estados Unidos
Sim, É uma festa nos Estados Unidos

Sinto que pegar um vôo (um vôo)
De volta à minha cidade essa noite (cidade hoje à noite)
Algo que me deixa cada vez (cada vez)
O DJ toca minha música e eu me sinto bem

Então jogo minhas mãos para o alto,
Estão tocando minha música
E a ansiedade vai embora
Mexendo minha cabeça, tipo 'yeah'
Movendo meus quadris, tipo 'yeah'
Minhas mão estão no alto
Estão tocando a minha música
Eu sei que ficarei bem
(Yeah) É uma festa nos Estados Unidos
(Yeah) É uma festa nos Estados Unidos

Então jogo minhas mãos para o alto,
Estão tocando minha música
E a ansiedade vai embora
Mexendo minha cabeça, tipo 'yeah'
Mexendo meus quadris, tipo 'yeah'
Minhas mão estão no alto
Estão tocando a minha música
Eu sei que ficarei bem
(Yeah) É uma festa nos Estados Unidos
(Yeah) É uma festa nos Estados Unidos

Apenas alguns cliques e Miley Cirus foi embora

Quem foi para à festa fechada de Miley Cyrus neste domingo (15), na esperança de ficar mais próximo da estrela teen, acabou se decepcionando.

Após os dois elogiados shows da turnê Gypsy Heart, no Rio e em São Paulo, Miley ainda tinha mais um compromisso em sua agenda no Brasil.

A balada para poucos, realizada na boate Kiss & Fly, localizada no prédio da Daslu, na capital paulista, fazia parte da campanha Eu Quero Sym, da marca de absorvente e produtos de higiene íntima feminina.

Entretanto, Miley fez apenas uma passagem relâmpago pelo evento e deixou os seus admiradores a desejar um pouco mais a sua presença.

Por volta das 20h30, Miley apareceu apenas para algumas fotos para a imprensa. A jovem cantora e atriz posou no camarote localizado ao lado direito de um palco onde, mais tarde, a banda Cine se apresentou.

Pouco depois, as vencedoras de uma promoção feita pela marca que organizou o evento posaram para fotos ao lado da cantora, uma de cada vez. Mas tudo aconteceu em um espaço reservado, sem ninguém mais ver.

Os convidados pareciam não acreditar que seria apenas isso, mas foi.

Desorganização

Cerca de 60 vencedores da promoção feita pela marca, com direito a dois acompanhantes, lotaram a casa ao lado de Vips e convidados especiais, como os integrantes do grupo Stevens, o ator Bruno Gagliasso e a cantora Manu Gavassi.

Simpática, Manu passeou por todo o espaço, conversou com os fãs e ainda comentou sobre a organização da festa.

- Vai ser difícil conhecer a Miley pessoalmente, porque isso aqui está uma bagunça.

No local, cheio de crianças e adolescentes, muitos acompanhados por seus pais, não havia estrutura para separar os mais novos dos mais velhos.

Resultado: na bagunça e agitação para tentar chegar um pouco mais perto de Miley, parentes e acompanhantes ficaram indignados com a desorganização.

A festa fechada de Miley no Brasil foi anunciada em outubro de 2010. Ou seja, se quisesse, a organização teria cerca de oito meses para preparar uma festa mais bem planejada.

*Colaborou Cecília Leite, estagiária do R7

Música pop

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_pop

Música pop (abreviatura da palavra Popular) é um gênero musical que não apresenta um ritmo específico, mas um sistema de valores que envolve espetáculo no palco, moda visual e empatia entre o público juvenil. É um tipo de música que alcança um alto número de vendas e/ou execuções. A música pop tem como marca a apreciação por parte de todo tipo de público. Os artistas que se dedicam a compor canções no estilo pop têm como principal objetivo a sua audiência e o seu sucesso comercial, muitas vezes cantando em diversos gêneros musicais.


O Pop surgiu nos Estados Unidos na década de 50. O estilo musical é marcado pela conservação da estrutura formal da música: “verso – estribilho – verso”, executada de modo sensível e melódico, normalmente assimilado por um grande público. Ainda são características dos cantores Pop o hábito de fazer cenários de shows extravagantes, muita dança e inúmeros outros artíficios.

Anos 50

A história do Pop se inicia um pouco antes, na década de 30, pois foi nesse período que surgiram estilos que influenciariam mais tarde o desenvolvimento do gênero, como o Blues e o Country. De fato, os cantores mais famosos da década de 50 foram Bing Crosby, Frank Sinatra, Dean Martin e indiretamente, Elvis Presley.

Anos 60

Com a evolução do estilo musical, cantores como Bob Dylan, Carole King, Neil Diamond, ídolos dos adolescentes da época, surgiram nesse período. Além disso, algumas músicas do The Beatles também tiveram sua faceta Pop.

Anos 70

No cenário da música dos anos 70 surgiram os estilismos country dos Eagles, o rock-influenced pop de Rod Stewart, Steely Dan, Fleetwood Mac. e ABBA, além dos novos sons vindos da Disco e dos Bee Gees, e o piano-based Pop de Billy Joel e Elton John.

Anos 80

O Pop dos anos 80 pode ser resumido em dois fenômenos: Michael Jackson, já que seu álbum Thriller se tornou o mais vendido de todos os tempos (104,5 milhões de cópias até 2006); e Madonna com seu Dance Pop. Michael e Madonna fizeram tanto sucesso que são considerados “rei” e “rainha” do Pop, respectivamente.

Anos 90

Os anos 90 foram marcados pelas boy bands e girl groups (grupos de 5 a 6 garotos ou garotas vocalistas dançantes que se revezavam no solo vocal). Alguns exemplos de bandas assim que estouraram na época são Spices Girls e Backstreet Boys. Ainda nesse período, podemos citar o surgimento das pop princesses, como Mandy Moore, Britney Spears, Beyoncé, Jessica Simpson e Christina Aguilera, e os fenômenos do Pop latino Ricky Martin, Jennifer Lopez, Shakira e Enrique Iglesias.

Cenário atual

Percebe-se uma tendência das cantoras “princesas do Pop” como Britney Spears e Christina Aguilera, que até então tinham uma temática mais romântica, a seguir o mesmo estilo de Madonna, com músicas de temática sensual.

Surge também novas estrelas como Avril Lavigne, Hilary Duff e Lindsay Lohan. Não podemos esquecer de ressaltar o fenômeno “college Pop” (grupo de cantores vestidos de estudantes adolescentes) que desencadeou o fenômeno mexicano RBD, em 2004, e mais recentemente o outro fenômeno da Disney, High School Musical.

http://www.brasilescola.com/artes/pop.htm

Sandy quer deixar de ser vista como boa moça

Publicidade

MORRIS KACHANI
DE SÃO PAULO

Sandy tem trabalhado duro para se desfazer da imagem de boa moça e "princesa encastelada" comumente associada a ela. Não é fácil.

Foram 17 anos de pop infantojuvenil ao lado do irmão Junior, embebidos na herança sertaneja do pai Xororó e do tio Chitãozinho.

Aos 28, casada e formada em letras pela PUC de Campinas, ela fala em influências do pop britânico independente e faz ressalvas ao gênero que vem de casa.

Apareceu em uma campanha publicitária de uma marca de cerveja dizendo-se devassa, apesar de não gostar da bebida (seu cachê teria batido R$ 1 milhão).

Recentemente, Sandy lançou seu primeiro disco autoral. "Manuscrito" já vendeu mais de 80 mil cópias, uma marca nada desprezível no cenário brasileiro.

Hoje, a artista faz um show com ingressos esgotados em São Paulo, na turnê que percorre algumas capitais brasileiras. Ela falou à Folha:
Divulgação
Sandy tenta se desfazer da imagem de boa moça
Sandy tenta se desfazer da imagem de boa moça

Independente

O som com o Junior era comercial, era o que a gente sabia fazer. E sempre tinha influência da gravadora. Agora, só quero o público que me quiser, não importa quantos CDs eu vou vender.

Ipod

Gosto do pop rock alternativo britânico, como KT Tunstall, Jamie Cullum, Coldplay, John Mayer, Damien Rice. Não gosto de rotular, mas defino o som que faço como pop folk alternativo.

Adeus sertão

A única ligação com a música sertaneja que tenho hoje, é com meu pai. Respeito o estilo, até porque vim dali, mas não é realmente algo que eu goste de ouvir e com o qual eu me identifique.

Adeus Junior

As possibilidades estavam se esgotando, parecia não ter mais pra onde ir, só se separando mesmo.

Propaganda

Falei a verdade, não estava mentindo ali pra fazer a propaganda. Pouca gente conhece esse meu lado. Nas minhas horas de lazer, sou totalmente descontraída, desinibida, desencanada --como falam na propaganda. Gosto de me divertir, de fazer alguma contravençãozinha de vez em quando.

Lado devassa

Estar com os amigos, falar alto, imitar alguém, dar muita risada, contar uma piada muito suja ou com cunho preconceituoso, fazer bagunça. Já tomei porre também, fiquei muito, muito bêbada e passei muito mal.

Cerveja não

Cerveja realmente não é minha bebida preferida. O que não gosto na cerveja é do gosto amargo. Eu gosto de bebida doce, vinho etc. Mas isso não tem problema. Ou todo mundo acha que a Xuxa usa Monange e que o Luciano Huck e a Angélica usam Niely Gold?

No divã

Faço análise há dez anos. Hoje me sinto realizada, com uma estabilidade na vida profissional, financeira, emocional que é muito rara de ser conquistada aos 28 anos de idade.

Uma questão recorrente que levo à análise é sobre como as pessoas me veem. É bem discrepante o que enxergam em mim e o que é verdadeiro. É quase um preconceito.
Fonte:
http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/915498-sandy-quer-deixar-de-ser-vista-como-boa-moca.shtml

Sobre Enrique Iglesias

O que tenho a dizer desse rapaz é que curto o som dele ha algum tempo desde a música experiência religiosa venho acompanhando o trabalho dele, não tenho nenhum cd do cara mas gosto das músicas tenho no pc e em algumas coletaneas pessoais.
A música bailamos,Tonight (I'm Loving You) (ft. Ludacris),Solo En Ti,Si Tu Te Vas,Takin' Back My Love (Feat. Ciara),I Like It (feat. Pitbull)são alguns hits que eu curto muito,gosto tanto dele cantando em espanhol como em inglês.
é isso no mais leiam os posts a seguir pra conhecer um pouco mais de Enrique Iglesias boa semana pra todos!!!

Destaque da Semana

Enrique Miguel Iglesias Preysler (Madri, 8 de maio de 1975) é um cantor espanhol de pop e rnb, filho de Julio Iglesias e da filipina Isabel Preysler. O cantor vive em Miami, Estados Unidos da América.

A carreira de Iglesias começou na Fonovisa Records, que o tornou um dos mais populares artistas da América Latina e no mercado latino dos Estados Unidos, vendendo mais álbuns latinos do que qualquer outro artista do período.

Ele conseguiu 2 #1 na Billboard Hot 100 e conseguiu o recorde de produzir dezessete #1 hits espanhóis na "Billboard Hot Latin Tracks". Seus álbuns venderam no total cerca de 43 milhões de unidades, fazendo-o um dos artistas espanhóis que mais venderam de todos os tempos.

Em 1995, lançou o seu primeiro álbum auto-intitulado "Enrique Iglesias", uma colecção de baladas de rock, incluíndo mega-hits como "Si tú te vas", "Experiência religiosa" e outros. O álbum vendeu cerca de 1 milhão de cópias na primeira semana, uma raridade para um álbum feito numa língua diferente do inglês. O álbum rendeu a Iglesias um GRAMMY para "Melhor Performance Pop Latina".

O estrelato de Iglesias continuou com o lançamento do álbum "Vivir" que o colocou no topo com outros superstars da música inglesa nas vendas do ano. O álbum também incluiu um versão cover da música do Yazoo, "Only You", traduzido para o espanhol "Solo en Tí ( Only You)".

Em 1998, Iglesias lançou o seu terceiro álbum, "Cosas del Amor". Tendo uma direção musical mais madura, o álbum contém populares singles como, "Esperanza" e "Nunca Te Olvidaré", todos os dois chegaram ao topo dos charts latinos e ajudou o seu status no cenário da música latina. No mesmo ano ganhou o American Music Award na categoria "Melhor Artista Latino" em que Ricky Martin e Los Tigres del Norte também foram indicados.

Em 1999, Iglesias já tinha um enorme sucesso no mercado da música inglesa. Nesse mesmo ano, ele fez uma contribuição para o filme Wild Wild West de Will Smith. "Bailamos (Wild Wild West/Soundtrack Version)" se tornou um hit nº 1. Depois do sucesso de "Bailamos", várias gravadoras queriam contratar Enrique. Após semanas de negociações com a Interscope, Iglesias finalmente gravou seu primeiro álbum todo em inglês, "Enrique.

O álbum pop, com algumas influências latinas, demorou dois meses para ser finalizado e contém um dueto com Whitney Houston chamado "Could I Have This Kiss Forever" e um cover dá música de Bruce Springsteen, "Sad Eyes". O terceiro single do álbum, "Be With You", se tornou seu segundo nº 1.

Iglesias voltou em 2001 com o álbum Escape. Dessa vez procurava vender cada vez mais. O primeiro single do álbum, "Hero", se tornou um hit nº1 no Reino Unido e em alguns outros países. O álbum inteiro foi co-escrito por ele mesmo. Escape foi seu maior sucesso comercial até hoje. Os singles "Escape" e "Don't Turn Off The Lights" tocavam em todo o lugar.

Retornando para sua língua nativa, em 2002, Iglesias escolheu lançar seu quarto álbum espanhol chamado Quizás. Uma produção musical mais matura do que seus álbuns espanhóis precedentes, contendo canções mais introspectivas, a música com o título do álbum é uma canção sobre o relacionamento "esticado" Iglesias tem com seu famoso pai.

Em 2003, Iglesias lançou seu sétimo álbum, que se chamou 7, o segundo a ser co-escrito por ele mesmo. O álbum era mais inspirado na década de 80, estrelando a música "Roamer", que foi escrita com seu amigo e por longo tempo guitarrista, Tony Bruno. O álbum continha a música "Be Yourself", uma música sobre independência (o refrão fala sobre como os pais de Enrique não acreditavam que ele seria bem sucedido na sua carreira de cantor). O primeiro single foi a música "Addicted", que foi seguida de um remix da música "Not In Love", com uma participação da cantora Kelis.

Iglesias lançou seu novo álbum em 12 de Junho de 2007, "Insomniac". O primeiro single foi "Do You Know? (The Ping Pong Song)". Ele estreou no número 2 no Bubbling Under Hot 100 Singles Chart (O Bubbling Under 100 Singles Chart é geralmente visto como uma extensão da Billboard Hot 100) antes de debutar nos charts oficiais no número 33 (enventualmente tendo seu pico no número 21, seu maior hit no Hot 100 atualmente).

A música também fez um pulo do número 49 ao 1º no Hot Latin Tracks. Algumas das gravações em destaque incluiam "Push", com a colaboração do rapper Lil' Wayne e também "Ring My Bells", uma música temperamentar que Enrique escreveu em Los Angeles junto com dois de seus parceiros compositores favoritos, Kristian Lundin e Savan Kotecha.

http://www.moo.pt/biografia_de_Enrique+Iglesias/

Tonight (I'm Loving You) (ft. Ludacris/Esta Noite)

Eu sei que você me quer
Quero dizer, é óbvio que eu quero você também
Então, coloca em mim
Vamos remover o espaço entre mim e você
Agora balance seu corpo (oooh)
Caramba eu gosto do jeito que você se move
Então dê para mim (oooh oooo)
Porque eu já sei o que você quer fazer

Aqui está a situação
Acontece em todas as nações
Ninguém nunca me fez sentir do jeito que você faz
Você sabe que a minha motivação
Dada a minha reputação
Por favor me perdoe, eu não quero ser rude

Mas hoje eu estou te amando
Oh Oh, você sabe
Essa noite eu estou te amando
Oh Oh, você sabe
Essa noite eu estou te amando
Oh Oh, você sabe
Essa noite eu estou te amando
Oh Oh, você sabe

Você é tão bonita
Se eu tivesse um tipo, então baby, seria você
Eu sei que você está pronto
se eu nunca mentisse, então baby, você seria a verdade

Aqui está a situação
Acontece em todas as nações
Ninguém nunca me fez sentir do jeito que você faz
Você sabe que a minha motivação
Dada a minha reputação
Por favor me perdoe, eu não quero ser rude

Mas hoje eu estou te amando
Oh Oh, você sabe
Essa noite eu estou te amando
Oh Oh, você sabe
Essa noite eu estou te amando
Oh Oh, você sabe
Essa noite eu estou te amando
Oh Oh, você sabe

[Ludacris]
LUDA ..
Hoje à noite eu vou fazer
Tudo o que eu quero com você
Tudo que você precisa
Tudo o que você quiser, eu quero, querida
Eu quero fazer acrobacias com você
Da janela
Para a parede
Vou te dar, meu tudo
Inverno e Verão
Quando eu te pegar nas molas
Eu vou fazer você cair
Você tem esse corpo
Que me faz querer entrar no barco
Só pra ver você dançar
E eu amo o jeito que você mexe a bunda
Vire-se e deixe-me vê-los arquejar
Você se prendeu a mim
Eu estou preso em você
Vamos encontrar algo para fazer
Por favor, desculpe-me,
Eu não quero ser rude

[Enrique Iglesias]
Mas hoje eu estou te amando
Oh Oh, você sabe
Essa noite eu estou te amando
Oh Oh, você sabe
Essa noite eu estou te amando
Oh Oh, você sabe
Essa noite eu estou te amando
Oh Oh, você sabe

Essa noite eu estou te amando
Essa noite eu estou te amando

Enrique Iglesias vence Prémios Billboard de Música Latina

Enrique Iglesias vence Prémios Billboard de Música Latina

O cantor Enrique Iglesias, com nove galardões, e Shakira, com seis, foram os grandes vencedores dos Prémios Billboard de Música Latina 2011, cuja cerimónia se realizou na quinta-feira à noite em Miami, nos Estados Unidos.

O cantor espanhol Enrique Iglesias - que detinha 14 nomeações - recebeu, entre os nove galardões arrecadados, o prémio de Artista Latino do Ano, o Álbum Latino do ano, pelo disco "Euphoria", e o Tema do Ano, com "Cuando Me Enamoro", cantado em dueto com o dominicano Juan Luis Guerra.

A cantora Gloria Estefan recebeu o prémio Espírito da Esperança pelo trabalho filantrópico que tem desenvolvido, sobretudo com uma fundação de apoio a crianças negligenciadas e vítimas de abusos.

"A minha carreira passou por bons e maus momentos, mas o meu público latino sempre esteve comigo", disse o cantor, sobre os 15 anos de carreira, durante a cerimónia de atribuição dos prémios.

O cantor abriu o espetáculo da gala com a interpretação de alguns dos seus êxitos, "No me digas que no" e "Tonight I'm Loving You", este último ao lado do duo de Porto Rico Wisin e Yandel, que conquistaram os prémios Billboard de Grupo de Ano Latin em Ritmo Airplay e Álbuns de Ritmo Latino.

Albúms Que Marcaram

Hoje queria falar um pouco sobre esse disco que com certeza marcou a carreira da rainha do pop como também deixou uma marca pelo sucesso e pela qualidade musical entre outras coisas.
tributo a disco music,homenagem aos gays são alguns dos títulos atribuidos a esse album da madonna,mas uma certeza sem dúvida e que ele foi feito pra dançar como o próprio titulo ja diz, confissões em uma pista e dança.
o primeiro single Hang up traz um sample do abba da musica gimme,gimme...sucesso absoluto na versão original com os eternos abba e com o toque especial que madonna deu ao hit garantiu o sucesso da música tenho esse album é um dos melhores da Madonna na minha opinião e de mais milhões de fãns.
abaixo tem mais infermações sobre esse disco da Madonna.

Confessions on a Dance Floor
Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


Confessions on a Dance Floor é o décimo álbum de estúdio da cantora americana Madonna, lançado no dia 15 de novembro de 2005 pela Warner Music. Imediatamente após ter sido lançado o álbum quebrou um recorde, tendo ficado em primeiro lugar nas vendas de 41 países simultaneamente, estabelecendo um novo recorde de artista solo. O álbum rendeu à cantora seu oitavo Grammy, na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico[1], além de vender mais de 15 milhões de cópias mundialmente.
Singles

* "Hung Up" - Foi o primeiro single do álbum lançado oficialmente em 17 de outubro de 2005 e se tornou um sucesso instantâneo em vários países do mundo. Assim como o álbum, a canção quebrou o recorde anterior - dos Beatles - ao ficar em primeiro lugar nas listas de quarenta e sete países simultaneamente. A canção utiliza um sample de "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" do ABBA. Vendeu cerca de nove milhões de cópias em todo o mundo - cerca de um milhão só nos Estados Unidos -, se tornando um dos singles de maior sucesso de todos os tempos.

* "Sorry" - Foi o segundo single do álbum, lançado em 20 de fevereiro de 2006, fez muito sucesso na Europa e na América Latina, tendo ficado em primeiro lugar em listas do Reino Unido, da Alemanha, Argentina, Colômbia, Espanha, Grécia, Hungria e Itália. Também ficou em primeiro lugar na Turquia, em Israel e no United World Chart. Apesar de ter ficado em primeiro lugar na lista da Billboard de mais tocadas em boates, a canção não fez muito sucesso na América do Norte, tendo atingido a posição de número 58 no Hot 100 e se tornando o primeiro single da cantora a não entrar na lista do Canadá. Vendeu cerca de cinco milhões de cópias em todo o mundo.

* "Get Together" - Foi o terceiro single, foi lançado em 6 de junho de 2006 nos Estados Unidos, em 10 de julho no resto do mundo (com exceção do Reino Unido) e em 24 de julho no Reino Unido. O single não foi tão bem recebido quanto aos anteriores, mas rendeu à cantora uma indicação ao Grammy na categoria de melhor gravação de música dance. Atingiu o primeiro lugar em listas da Bélgica, Bulgária, Croácia, Espanha, Hungria, Israel, Polônia, Ucrânia e Venezuela. Vendeu cerca de três milhões de cópias em todo o mundo.

* "Jump" - Foi o quarto e último single lançado em 7 de novembro de 2006. "Jump" teve desempenho muito inferior a todos os outros singles lançados do álbum, tendo atingido o primeiro lugar apenas em listas do Brasil, dos Estados Unidos e da Itália. Vendeu cerca de três milhões de cópias em todo o mundo.

Faixas

Todas escritas por Madonna. Os nomes dos outros compositores estão em parênteses.

1. "Hung Up" (Stuart Price, Benny Andersson, Björn Ulvaeus) - 5:36
2. "Get Together" (Anders Bagge, Peer Åström, Price) - 5:30
3. "Sorry" (Price) - 4:43
4. "Future Lovers" (Mirwais Ahmadzaï) - 4:51
5. "I Love New York" (Price) - 4:11
6. "Let It Will Be" (Ahmadzaï, Price) - 4:18
7. "Forbidden Love" (Price) - 4:22
8. "Jump" (Joe Henry, Price) - 3:46
9. "How High" (Karlsson, Winnberg, Jonback) - 4:40
10. "Isaac" (Price) - 6:03
11. "Push" (Price) - 3:57
12. "Like It Or Not" (Karlsson, Winnberg, Jonback) - 4:31
Bonus Tracks

1. "Super Pop" (Madonna, Ahmadzaï) - para membros do ICON, fã-clube oficial da cantora - 3:42
2. "Fighting Spirit" (Madonna, Ahmadzaï) - faixa bônus da Edição Deluxe do CD - 3:32
3. "History" (Madonna, Price) - lado B do single "Jump"
4. "Keep the trance" - demo que vazou na internet
5. "Triggering Your Senses" - demo que vazou na internet
Formatos

* CD - As doze faixas do álbum são contínuas.
* Edição Deluxe - Lançada em dezembro de 2005, essa versão do álbum inclui: uma faixa bônus ("Fighting Spirit"); um livro de 40 páginas com fotos tiradas por Steven Klein; um diário em branco com 80 páginas e versos da canção "Like it or Not"; um mês de acesso grátis ao ICON, o fã-clube oficial da cantora. As doze faixas do álbum são contínuas, exceto a bônus.
* iTunes (Edição Deluxe) - As doze faixas do álbum são separadas. Inclui um livreto digital e o videoclipe de "Hung up".
* iTunes (Non-Stop Mix, Edição Deluxe) - As doze faixas do álbum são fundidas, formando uma única. Também inclui o livreto digital e o videoclipe de "Hung up".
* iTunes Download (Edição Normal) - As doze faixas do álbum são separadas. (O livreto digital e o videoclipe de "Hung Up" não são inclusos).
* iTunes Download (Non-Stop Mix, Edição Normal) - As doze faixas do álbum são fundidas, formando uma única. (O livreto digital e o videoclipe de "Hung Up" não são inclusos).
* LP duplo - Contêm as mesmas doze faixas originais do CD, mas que são separadas assim como a edição normal do iTunes.
* Edição limitada do LP duplo (cor de rosa) - Contêm as mesmas doze faixas originais do CD, mas que são separadas assim como a edição normal do iTunes. Os discos são cor de rosa.
* Confessions Remixed - LP triplo de vinil contendo as faixas do álbum em versões remixadas por Stuart Price. Foi lançado em 11 de abril de 2006 apenas nos Estados Unidos, com uma tiragem limitada de apenas três mil cópias.
* Edição de turnê (CD+DVD) - Lançado em 23 de agosto de 2006 apenas no Japão. Além do CD original, esta edição inclui um DVD com os videoclipes de "Hung Up" e "Sorry" e os making-ofs dos respectivos.

Tabela de vendas
País (2005) Posição
Alemanha 1
Argentina 1
Austrália 1
Áustria 1
Bélgica 1
Bulgária 1
Canadá 1
Cingapura 1
Dinamarca 1
Espanha 1
Estados Unidos 1
Finlândia 1
França 1
Grécia 2

País (2005) Posição
Hungria 1
Irlanda 3
Israel 1
Itália 1
Japão 5
México 3
Noruega 1
Nova Zelândia 5
Países Baixos 1
Polônia 2
Portugal 1
Reino Unido 1
Rússia 1
Suécia 1
Suíça 1 Prêmios

* Brit Awards (Reino Unido)
o Melhor artista internacional (feminina)

* Echo (Alemanha)
o Melhor artista internacional de pop/rock (feminina)
o Hit do ano - "Hung Up"

* Grammy (Estados Unidos)
o Melhor álbum de música dance ou eletrônica

* Ivor Novello Awards (Reino Unido)
o Hit international do ano - "Sorry"

* NRJ Music Awards (França)
o Melhor artista internacional

* World Music Awards (Mundo)
o Artista de música pop mais vendida do mundo
o Artista estadunidense mais vendida do mundo

Música gospel

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.


Música gospel (do inglês gospel; em português, "evangelho") é uma composição escrita para expressar a crença individual ou de uma comunidade com respeito a vida cristã, assim como, de acordo com seus gêneros musicais variados, também oferece uma alternativa, ao povo cristão, à música secular convencional, sinônimo também e reconhecida como a música evangélica, que ganhou grande destaque no Brasil atualmente. Como outros gêneros de música cristã, a criação, a performance, a influência, e até mesmo a definição de música gospel varia de acordo com a cultura e o contexto social. A música gospel é escrita e executada por muitos motivos, desde o prazer estético, com motivo religioso ou cerimonial, ou como um produto de entretenimento para o mercado comercial,sendo bem aceita pela população brasileira,por que fala do amor de Deus para a humanidade.

Etimologia da palavra gospel

Em inglês, "gospel", derivada do inglês antigo "God-spell" que significa good tidings, ou good news, em português, "boas novas," aludindo ao Evangelho bíblico que nos narra as "boas novas ao mundo" — ou seja, a vinda de Cristo ao Mundo —, pelos livros dos Evangelhos Canônicos de Mateus, Marcos, Lucas e João. Uma tradução literária da palavra grega, euangelion para o Inglês eu- "good", -angelion "message", que significa em Português, boa mensagem". Originalmente, no grego Clássico, angelion referia-se a gorjeta que se dava ao mensageiro que entregava uma (eu = boa) mensagem ("o antigo correio"), mas já dos anos de Cristo a palavra se cunhou no significado de "mensagem". A palavra grega, euangelion é também a fonte do termo "evangelista". Os autores dos Evangelhos Canônicos Cristão são conhecidos como os evangelistas. Geralmente, nos Estados Unidos, o termo gospel é uma referência a trabalhos do gênero de literatura cristã antiga.[1]

Antes do primeiro evangelho ser escrito (Marcos, c65-70 dC),[2] Paulo, o Apóstolo, usou o termo euangelion quando ele lembrou ao povo da Igreja de Corinto: …o evangelho que vos anunciei … (I Coríntios 15:1).[3] Paulo asseverou que eles estavam sendo salvos pelo Evangelho, e ele caracterizou nos termos mais simples, enfatizando a aparição de Cristo após a Sua Ressurreição (15:3-8).[3]

O uso extensivo mais cedo de "euangelion" (gospel) para indicar um gênero específico de escrever datas ao Século II: o bispo Justino Mártir, por volta do ano 155 dC, em "1 Apologia LXVI," escreveu:
"… os Apóstolos, nas suas memórias escritas por eles, a qual são chamada de Evangelhos."[4]

Na Introdução ao Velho Testamento de Henry Barclay Swete, páginas 456[5]-457,[6] diz:
"Euangelion no LXX ocorre somente no plural, e talvez somente no sentido clássico de uma recompensa pelas boas notícias" (II Sam. 4:10; 18:20; 18:22; 18:25-27[7] e II Reis 7:9.[8] No Novo Testamento o termo aparece apropriadamente as circunstâncias das boas novas Messiânica (Marcos 1:1; 1:14),[9] provavelmente derivando este novo significado do uso Euangelion em Isa. 40:9; 52:7; 60:6 e 61:1.[10]

No Novo Testamento, o "evangelho" significava a proclamação do poder da salvação de Deus através de Jesus de Nazareth, ou da mensagem do Ágape proclamada por Jesus de Nazareth. Este é o uso no Novo Testamento original (por exemplo: Marcos 1:14-15[9] ou I Coríntios 15:1-9;[3] veja também "G2098 de Strong").[11] A palavra ainda é usada neste sentido.
[editar] A história da música gospel

Ainda que o termo, "Música Gospel", possa abranger um campo da Música muito vasto, seus estilos, embora com nomes variados, possuem todos uma mesma essência e raiz — a música cristã negra nos Estados Unidos da América. Talvez um dos velhos estilos da música negra que realmente se aproximou do Gospel, foi o Negro Spirituals (em Português, as canções harmoniosas dos "Espirituais dos Negros").
O foco desta breve história é a música que fluiu da igreja Afro-americana e inspirou uma cornucópia de corais modernos, artistas do mercado Rhythm & Blues, e o atual Gospel contemporâneo (Música Cristã Contemporânea), além de outros estilos musicais do gênero.
Alimentado pela gigantesca indústria multi-bilionária de gravação musical nos EUA, o "pequeno infante" da música Gospel pulou do seu berço humilde e cristão e atravessou as muralhas da igreja para um mercado bem diferente do mundo atual. E, o Gospel continua a crescer. De acordo com a revista Norte-americana, Gospel Today, dentre 2003 e 2008, sete gravadoras criaram divisões especiais somente para lidar com artistas Gospel; as estatísticas da mesma publicação indicaram que os selos independentes cresceram 50%, e o rendimento das vendas só de música Gospel chegou a triplicar nas últimas décadas, de US$180 milhões de dólares em 1980 a US$500 milhões em 1990.[12]
[editar] Origens

Thomas A. Dorsey (1899-1993), compositor de sucesso tipo There Will Be Peace in the Valley, é considerado por muitos, O Pai da Música Gospel. No início de sua carreira ele era um importante pianista de Blues, conhecido aliás por Georgia Tom. Ele começou a escrever Gospel depois que ouviu Charles A. Tindley (1851-1933) numa convenção de músicos na Filadélfia, e depois, abandonando as letras mais agressivas de outras canções, não abandonou, contudo, o ritmo de Jazz tão parecido com o de Tindley. A Igreja inicialmente não gostou do estilo de Dorsey e não achou apropriado para o santuário, na época. Em 1994, após o seu falecimento, a revista Norte-americana, Score, publicou um artigo com o título: The Father of Gospel Music (em português, "O Pai da Música Gospel"); neste artigo a revista declara que quando Dorsey percebeu, no início de sua carreira com o Gospel, que muita gente estava brigando contra a música Gospel, ele estava "determinado para carregar a bandeira" a favor do Gospel, bem entendido. Assim ele fez. Ele investiu em 500 cópias da canção dele, If you See My Saviour (em português, "Se Você Ver o meu Salvador") e enviou para diversas igrejas do país. Levou quase três anos para ele conseguir mais pedidos da música e ele quase retornou a tocar o Blues. Mas Dorsey não desistiu e com ajudas de outros bons músicos ele foi em frente. Trabalhou com as cantoras, Sallie Martin (1896-1988) e Willie Mae Ford Smith (1904-1994), escreveu centenas de músicas Gospel e testemunhou a sua música subir no púlpito das igrejas—aonde, uma vez, recusaram ela de subir! Dorsey fundou a Convenção Nacional de Corais Gospel nos EUA, em 1932, uma organização que ainda existe até hoje na origem da música gospel.[12]
[editar] O desenvolvimento do Gospel

Muitos outros novos nomes apareceram. talvez fossem "prisioneiros de uma velha corrente, mas agora estavam salvos" prontos para alimentar a nova corrente do Gospel, como Mahalia Jackson, Clara Ward e James Cleveland.
Mahalia Jackson (1911-1972) foi convidada para cantar no televisionado Ed Sullivan Show, minutos antes do eternizado discurso pró-liberdade negra de Martin Luther King, que ele disse as palavras certas na hora certa: I have a dream (em Português, "Eu tenho um sonho"). Mahalia acabou sendo a convidada para cantar durante a cerimônia do funeral do Rev. King; talvez, como num toque de mágica, ela escolheu uma canção de Dorsey: Take My Hand, Precious Lord (em Português, "Segure a minha mão, Amado Pai").
Clara Ward (1924-1973) junto ao The Ward Singers, foi uma artista com presença e substância. Sua canção Surely God is Able foi comentada como o primeiro disco de platina após a Segunda Guerra Mundial. Mas esta informação não pode ser confirmada pois a RIAA mantém que Edwin Hawkins Singers foi o primeiro vencedor do disco de ouro com um Gospel, em 1968, com o famoso sucesso, Oh, Happy Day, desde que a RIAA começou a manter as estatísticas nas vendas dos discos, mas Ward influenciou muitos artistas com seu estilo, incluindo nomes como Little Richard e Aretha Franklin, que mantém que Ward era seu ídolo.[12]
James Cleveland (1932-1991): se Dorsey foi aclamado, por muitos da indústrias e seus seguidores, como o pai da música Gospel, o cantor Cleveland foi coroado, pelos seus admiradores, "The King of Gospel" (em Português, "O Rei do Gospel"). Ele recebeu nada menos do que quatro GRAMMYs, incluindo um póstumos pelo seu álbum Having Church. Assim como Clara Ward, James Cleveland tinha muita presença com sua audiência. Ele não teve uma reputação de ter uma boa voz, mas ele conseguia agradar a todos que o ouvia. O seu grande feito foi fundar sua organização, em 1967, Gospel Music Workshop of America, considerada a maior convenção de Gospel do mundo, hoje, com mais de 185 escritórios de representações distribuídos pelos EUA.[13]
[editar] O gospel no mercado comercial moderno

O Gospel Moderno em sua forma original era geralmente interpretado por um solista, acompanhado de um coro e um pequeno conjunto instrumental.[14] Grandes intérpretes da música norte-americana começaram assim, como cantores de Gospel nas igrejas. É o caso de Mahalia Jackson, Bessie Smith e Aretha Franklin, além de Ray Charles e Solomon Burke. O Gospel foi também se influenciando, assumindo formas às vezes surpreendentes em se tratando de música religiosa. É o caso dos quartetos Gospel, surgidos após a Segunda Guerra Mundial, com suas músicas gritadas, com danças e roupas extravagantes. Deste estilo foram influenciados grupos e cantores rock dos anos 1950, desde "Bill Haley e seus Cometas", passando por Jerry Lee Lewis, até Elvis Presley nos anos da década de 1960.

Desde as décadas de 80 e 90 tiveram grande importância os corais e solistas, com destaque para Kirk Franklin e Fred Hammond. No Brasil os corais começaram a surgir nessa época, como o Raiz Coral, de Sergio Saas e Scooby, Coral Kadmiel, Coral Kemuel, Coral Etnã formado por Lael Martinez, Coral Resgate, e além de cantores solo e bandas como Ton Carfi, Karina Carfi, Leonardo Alcântara, Daniel Ribeiro(Panthro), Banda Ponto Som, "Karlus Antony", Jamily, Leonardo Gonçalves e muitos outros.
[editar] Elvis Presley e o gospel

Sem dúvida Elvis Presley foi um dos maiores divulgadores desse gênero musical durante todo o século 20. Elvis adorava esse tipo de música, inclusive, tanto quanto rock, blues, R&B, country e música erudita.

Desde a década de 1950 ele já incorporava em seus álbuns e canções algumas influências desse gênero tipicamente americano. Como exemplo podemos citar, o acompanhamento vocal do grupo gospel "The Jordanaires", logo depois, no final da década de 1960 até o começo da década de 1970, vieram os "The Imperials" e durante a mesma década os "The Stamps", com a participação de J. D. Sumner e até mesmo um grupo vocal feminino de nome "Sweet Inspirations" e de outra cantora chamada "Kathy Westmoreland".

Elvis lançou quatro álbuns gospel; Peace In The Valley em 1957, His Hand in Mine em 1960, How Great Thou Art em 1967, considerado um dos "divisores de águas" em sua carreira[15] e He Touched Me em 1972. Para se ter a real noção do que Elvis representou para o gospel americano, ele ganhou três GRAMMYs por suas interpretações gospel, em 1967, 1972 e 1974. Já em 2001 ele entrou para o "Hall da fama" do gospel, deixando para sempre marcado o seu nome nesse gênero musical americano tão importante e influente.

Entre os seus sucessos gospel estão, "Peace in the Valley", "Crying in the Chapel", sucesso mundial em 1965, "How Great Thou Art" entre outras. Muitos o consideram um dos maiores intérpretes desse gênero tipicamente sulista nos EUA.

Destaque da Semana

Olá! dia primeiro de maio foi comemorado o dia do trabalho, como acontece todos os anos.
E essa semana o destaque é para artistas, músicas e eventos relacionados com o trabalho essa prática que da qual depende a sobrevivência da maioria dos mortais,boa semana e bom trabaho pra quem for trabalhar inclusive eu,ja estou indo tá na hora acabou o almoço fui!!!!

Dia do Trabalho é comemorado com vários shows pelo Rio

Dia do Trabalho é comemorado com vários shows pelo Rio


Rio - Depois de criar o planeta em seis dias, no domingão Deus resolveu descansar e apreciar tudo o que fez. Nada mais justo após uma semana de ralação. Aqui na Terra, os reles mortais também aproveitam o domingo para descansar da correria da semana. Mas, em maio, o primeiro domingo do mês vem com sabor especial: é o Dia do Trabalhador.

Para celebrar a data, a Quinta da Boa Vista recebe um time de bambas comandado por Beth Carvalho, com direito a transmissão da final da Taça Rio entre Flamengo e Vasco em um telão. O samba também dá o tom da comemoração na Baixada, que terá apresentações de Arlindo Cruz e Revelação, além de show com Andressa Soares, a Mulher Melancia, Pique Novo e Swing & Simpatia, entre outros.

“Vou fazer uma hora do meu show normal, cheio de sucessos, e depois chegam meus convidados. Não fui eu que escolhi, mas adorei as companhias”, confidencia Beth Carvalho ao se referir a Monarco, Nelson Sargento e Dudu Nobre, seus companheiros na roda de samba. Os convidados devolvem o elogio da cantora. “Feliz é o sambista que tem o prazer de cantar com a Beth”, afirma Nelson Sargento. “Fico muito contente de cantar com a artista que mais me gravou e que, ainda por cima, é uma grande amiga”, completa Monarco.

Para os sambistas, é uma alegria poder confraternizar com os trabalhadores nessa data. “É muito bom poder cantar no Dia do Trabalhador, que, na verdade,é um sofredor. O dia dele deveria ser todo dia”, afirma Monarco. Nelson Sargento faz coro: “É uma dádiva agraciar os nossos trabalhadores com um show da Beth”.

A sambista, por sua vez, já é presença certa em eventos que celebram a data. No comando do ‘Show do Trabalhador’ pelo terceiro ano, Beth participa de apresentações no dia 1º de maio desde os tempos da Ditadura Militar. “Naquela época, os shows tinham um cunho político até no repertório. Eu participei do evento em 1981, quando aconteceu o atentado dos militares contra os músicos no Riocentro. Para mim, cantar nessa data tem sempre um significado muito especial”, explica a cantora.

A roda de samba na Quinta da Boa Vista só começa às 18h, mas o local vai oferecer serviços sociais, como emissão de Carteira de Trabalho, a partir das 9h. A transmissão da final da Taça Rio acontece às 16h.

Homenagens na Baixada
Na Baixada, a comemoração pelo Dia do Trabalho começa cedo. Em Caxias, o evento acontece domingo, a partir das 9h, e tem o apoio da FM O Dia. Além de atividades como serviços de beleza, oficinas de contação de histórias e recreação para as crianças, um palco na Praça do Pacificador vai receber os grupos Bom Gosto, Swing & Simpatia e Imaginasamba, além de Arlindo Cruz, Naldo e Marcio G.

Em Seropédica, a festa acontece amanhã e também reúne serviços sociais e atividades culturais na Praça Nildo Romano (Calçadão do km 49). Os festejos contam com shows dos grupos Samba Pra Gente, Pique Novo, Toda Hora, Tá na Mente, Disfarce e Audácia Pura a partir das 20h.

A comemoração em Nilópolis acontece domingo, às 16h. O Centro Municipal de Eventos terá apresentação de capoeira, dança e teatro, além de shows que prometem não deixar ninguém parado. Sobem ao palco a banda Nova Quest, o bloco Barrigoleta Futebol e Samba e os grupos Raízes Que Tocam e Mimesis. O pagode do cantor Rodriguinho encerra a celebração na cidade, que conta ainda com uma feirinha de artesanato.

O cantor também participa dos festejos em Japeri, que acontecem amanhã, às 18h, no Paço Municipal. Rodriguinho se junta ao MC Marcinho, à Bateria da Escola de Samba Beija-Flor, aos grupos Revelação e Vestígio Humano, além de Andressa Soares, a Mulher Melancia.

Em São João de Meriti, a celebração conta com show do Roupa Nova na Praça dos Três Poderes, no domingo. O grupo, que está completando 30 anos de carreira, promete uma apresentação recheada de sucessos, como ‘Dona’ e ‘Espanhola’.

A festa de Queimados acontece durante todo o fim de semana na Praça dos Eucaliptos. Hoje, tem um encontro gospel com David Cerqueira, Pamela e o grupo Ministério Sarando a Terra Ferida. Amanhã é a vez das bandas Quetzal e Conexão Bahia se apresentarem. No domingo, sobem ao palco as bandas Roberto Bluesman e Pink Floyd Cover.
Na cidade do Rio, a festa não se limita ao grande encontro na Quinta da Boa Vista. Moacyr Luz comanda o já tradicional Samba do Trabalhador no Clube Renascença, neste domingo, às 14h. Músicas como ‘Pra Que Pedir Perdão?’ e ‘Cabô, Meu Pai’ fazem parte do repertório.

Fonte:
http://odia.terra.com.br/portal/diversaoetv/html/2011/4/dia_do_trabalho_e_comemorado_com_varios_shows_pelo_rio_161027.html